Предлагаем Вам красочные и очень легкие рисунки фломастерами для срисовки
Картина по номерам раскраска
Фломастеры для раскрашивания
Картины для рисования маркерами
Маркеры для рисования по номерам
Рисунки фломастерами 10 лет вару
Иллюстрации маркерами
Арт терапия карандаши
Фломастеры фирмы Santi
Рисунки проф маркерами легкие
Скетчбук для рисования маркерами
Маркеры для раскрашивания
Дудл Vexx 4а
TOUCHNEW 30
Что такое скетчинг в рисовании
Картина по номерам фломастерами
Рисунки фломастерами
Скетч маркеры Basir 24шт
Рисование маркерами для скетчинга
Креативные идеи для рисования
Posca Paint Pens
Иллюстрации маркерами для начинающих
Рисовать фломастерами по номерам
Антистресс рисование по номерам
Цветы маркерами
Маркеры для скетчинга TOUCHFIVE
Маркеры для рисования на холсте
Маркеры скетчмаркер
Рисовалка фломастером
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.
Скетчи маркерами
Птицы маркерами
Маркеры для скетчинг
Рисунки Копик маркерами Lighane звери
Маркеры для скетчинг
Рисование маркерами для детей
Маркеры для рисования на холсте
Раскраски для маркеров для скетчинга
Маркер «цветок»
Скетчинг фломастерами
Рисунки фломастерами
Гиацинт скетч маркерами
Скетчинг фломастерами
Рисунки фломастерами и красками
Рисование маркерами для скетчинга
Скетчи маркерами
Скетчинг маркерами для начинающих
Скетчи маркерами для начинающих
Рисунки маркерами
Идеи для открыток маркерами
Скетчинг лиса
Скетчи маркерами
Акварельные маркеры
Copic Markers Art
Маркеры для скетчинг
Оригинальные скетч маркеры
Скетчбук для рисования фломастерами
Цветы скетч маркерами
Скетчинг архитектура маркерами Париж
Рисунки маркерами
Пейзаж маркерами для скетчинга
Рисовать скетч маркерами
Палитра из маркеров для скетчей
Маркеры для рисования
Губы маркерами для скетчинга
Идеи для рисования маркерами
Рисование фломастерами животных
Рисунки фломастерами
Птицы скетч маркерами
Выкраска для маркеров TOUCHFIVE
Шедевр фломастерами
Раскрашивание по номерам карандашами
Художник Lighane (Lisa)
Рисунки для скеч бука маркерами
Иллюстрации фломастерами
Скетч маркерами осень
Миниатюрные рисунки фломастерами
Мини скетчи маркерами
Живопись маркерами
Скетчи маркерами
Идеи для рисования маркерами Touch
Рисунки фломастерами
Живопись маркерами
Рисование скетчей маркерами
Маркеры для рисования
Картины маркерами легкие
Скетчи для раскрашивания маркерами
Пионы маркерами
Маркеры для скетчинг
Маркер «цветок»
Цветы фломастерами
Лиза Краснова скетч
Маркеры для скетчинг
Маркеры для скетчинг
Роза маркерами
Рисунки маркерами
Рисование маркерами цветы
Скетч акварелью мастер класс
Акварель для скетчинга
Девушка маркерами
Рисование по номерам
Маркеры для скетчинг
Искусство рисования маркерами еда
Яблоко маркерами
Рисунки маркерами для скетчинга
Маркер «цветок»
Рисовать маркерами Touch
Животные маркерами
Вдохновляющие скетчи
Copic скетчи
SKBNL3, Картон, ROYAL & LANGNICKEL, 28.5×39 см, ***
SKBNL2, Картон, ROYAL & LANGNICKEL, 28.5×39 см, ***
RPSС-0001, Фрея, 29.7×21 см, **
SKBNL4, Картон, ROYAL & LANGNICKEL, 28.5×39 см, ***
SKBNL10, Картон, ROYAL & LANGNICKEL, 28.5×39 см, ***
RPSB-0049, Фрея, 29.5×21 см, **
RPSС-0039, Фрея, 29.5×20.5 см, **
RPSС-0002, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSK-0022, Фрея, 21×14.8 см, **
RPSK-0056, Фрея, 20.5×14.5 см, **
RPSA-0042, Фрея, 29.5×20.5 см, **
RPSB-0046, Фрея, 29.5×21 см, **
RPSK-0053, Фрея, 20.5×14.5 см, **
RPSK-0021, Фрея, 21×14.8 см, **
RPSС-0026, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSB-0018, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSС-0037, Фрея, 29.5×20.5 см, **
RPSK-0054, Фрея, 20.5×14.5 см, **
RPSA-0011, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSС-0024, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSA-0008, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSС-0004, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSA-0043, Фрея, 29.5×20.5 см, **
RPSB-0012, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSK-0014, Фрея, 21×14.8 см, **
RPSB-0045, Фрея, 29.5×21 см, **
RPSA-0025, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSA-0009, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSС-0036, Фрея, 29.5×20.5 см, **
RPSС-0029, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSA-0006, Фрея, 29.7×21 см, **
RPSA-0010, Фрея, 29.7×21 см, **
Ван Гог
«Художником стать может каждый!» — сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях. Как? Рисовать по цифрам!
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Комплектация набора Paintboy Original
Что особенно приятно, в любой набор для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить, это так просто — рисовать по цифрам! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
Картон vs холст
Холст
Картон
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картин на картоне. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник (картины на холсте). Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
От большего – к меньшему
Если рисовать по цифрам сначала все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
От центра – к краям
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Сверху вниз
Этот способ движения по холсту также позволяет не стереть уже нанесенные краски локтями, они будут высыхать в процессе нанесения, а когда вы дойдете до нижнего края, верх картины будет практически сухим.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Матовый лак
Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.
Глянцевый лак
Глянец, как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюрный лак
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Вспомогательные материалы
Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.
Кисти для картин по номерам
Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.
Художники обычно используют такой фиксатор, чтобы рука не уставала держать кисточку на весу.
Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму
Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи! (Багетные рамки в каталоге)
