Картина номер 17а джексона поллока

Альманах для любознательных «Хочу все знать» продолжает знакомить своих читателей с самыми дорогими художниками.

Одним из них является идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма — Джексон Поллок, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.

Он стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.

Один из самых узнаваемых художников ХХ века родился 28 января. Ко Дню рождения культового абстракциониста мы
представляем краткий обзор самых популярных картин Поллака, которые являются настоящей гордостью Америки.

Став одним из самых ярких представителей экспрессионизма, создатель живописи действия Джексон Поллок в свое время решил, что для написания картин не обязательно использовать привычные техники.

Джексон Поллок не писал кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки.

«…Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее.

Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь….»

Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1948 была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись мастерской большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствии ставших наиболее известными. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.

К середине 1950-х годов он почти бросил писать. Вскоре разрушилась и семейная жизнь, узнав о романе с юной натурщицей его бросила жена. В 1956 году после развода с он впал в депрессию и 11 августа 1956 года погиб в автокатастрофе, будучи за рулем в нетрезвом состоянии. Один из пассажиров скончался на месте, его девушка выжила.

После его смерти галерея Поллока продала все его работы, оставшиеся в студии, включая и те, которые были не готовы.

Самая знаменитая работа Джексона Поллока — «Номер 5»

В 2006 году на аукционе Сотбис была продана за 140 миллионов долларов и стала самой дорогой картиной мира. Храниться в частной коллекции

Эту картину Поллок написал в 1948 году на листе фибролита размером полтора на два с половиной метра. У этой необычной картины вполне обычная история.

Сначала она стала собственностью Сэмюэла Ньюхауса, затем была достоянием общественности и демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Спустя некоторое время она опять стала экспонатом частной коллекции, на этот раз Дэвида Геффена, известного аудио- и кинопродюсера. Геффену удалось продать ее мексиканскому коллекционеру шедевров живописи за рекордно большую цену – $140 млн.

Таким образом работа Джексона Поллока № 5 стала самой дорогой картиной мира. Она обошла по стоимости и «Женщину III» Виллема де Кунинга, и «Портрет Аделе Блох-Бауэр I» Густава Климта, которые были до неё самыми дорогими картинами.

Самая дорогая картина Джексона Поллока «Номер 17А»

В 2015 году на частных торгах продана за рекордные 200 млн. долларов. Принимает участие в выставке Института искусств Чикаго.

В 2015 году рейтинг самых дорогих картин пополнился еще одной работой Джексона Поллока.

Американский миллиардер Кэннет Гриффин приобрел работу Поллока «Номер 17А» за 200 миллионов долларов у фонда Дэвида Гэффина.

К сожалению, Поллок не дожил до тех пор, когда его картины начали стоить огромных денег.

Представляем еще несколько работ одного из самых дорогих художников — Джексона Поллока. Кстати, в рейтинге — «200 самых лучших художников ХХ века» британской газеты The Times, Джексон Поллок занимает 7 место.

Осенний ритм «Номер 30»

Выставляется в музее Метрополитен, Нью-Йорк

Эту картину Поллок написал в 1950 году. Незадолго до этого у художника состоялась первая персональная выставка. В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую и создать серию из 6 работ.

Женщина-Луна, режущая круг

Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Больше всего, как это ни покажется странным на творчество Джексона Поллока оказал влияние простой смотритель музея.

В 1937 году Джон Грэхем опубликовал материал под названием «Примитивная живопись и Пикассо». Поллок, который был ярым поклонником Пикассо и черпал вдохновение для своих работ в примитивном творчестве американских аборигенов.

Волчица

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Стиль, в котором написана «Волчица», был разработан Поллоком по заказу Пегги Гуггенхейм. Изначально он использовался для оформления дома дочери мецената. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая».

Эхо «Номер 25»

Музей современного искусства, Нью-Йорк

Это первая картина, которую Джексон Поллок создал в новом (и для себя, и для всего мира) стиле. К 1951 году художник твердо уверился в несостоятельности своей прежней, «капельной техники». Чтобы избежать самоплагиата, художник разработал новую технику: к абстракции прибавился сюрреализм.

Джексон Поллок использовал в своей живописи необычные, революционные методы, которые явились предметом бурных дискуссий но, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность.

Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Вот что писал о Поллоке, Сальвадор Дали в своем «Дневнике гения»

Справедливости ради, надо отметить что Дали писал рецензии не часто и далеко не о каждом художнике. Поэтому достаточно сложно понять является ли это высказывание Дали комплиментом или презрительным отзывом.

Однако Джексон Поллок остаётся не только одним из наиболее влиятельных фигур абстрактного экспрессионизма но и одним из самых дорогих художников мира.

источник

На нашей планете существуют люди, которые готовы отдать все свое состояние, чтобы стать обладателями картины руки известного художника. Они посещают аукционы и тратят миллионы долларов, получают очередной шедевр в свою коллекцию, оставляют его себе или перепродают через несколько лет по более высокой цене.

В статье вы найдете самые дорогие картины, а также их фото и цены. В этот список вошли полотна, стоимость которых основывается на результатах аукционных торгов. В рейтинг не попали многие картины от известных и талантливых художников, так как они принадлежат государственным музеям и никогда не выставлялись на продажу.

Самая дорогая картина в мире – «Спаситель мира» ($450 млн)

• Название: Salvator Mundi
• Год написания: предположительно конец 1490-х, начало 1500-х годов
• Автор: Леонардо да Винчи
• Цена: $450 312 000

Работа «Спаситель мира» принадлежит перу Леонардо да Винчи – талантливому автору и одному из самых известных художников. Считается, что раньше она находилась во владении короля Франции Людовика XII. В 1958 году полотно ушло за 60 долларов на аукционе, так как специалисты не признали картину подлинной.

Истинное происхождение шедевра установили только в 2011 году, а через два года ее выкупил Дмитрий Рыболовлев, российский миллионер, ex-владелец компании по производству калийных удобрений «Уралкалий». Ему пришлось выложить 127,5 миллионов долларов.

В 2017 году Рыболовлев выставил картину на продажу на аукционе Christie’s в городе Нью-Йорк за 100 миллионов долларов. За двадцать минут торгов ее цена выросла до 450 миллионов.

Покупателем выступил принц из Саудовской Аравии Бадер ибн Абдулла ибн Мохаммед ибн Фархан аль-Сауд, действующий от лица правительства Объединенных Арабских Эмиратов.

«Спаситель мира» – самая дорогая картина в мире на сегодняшний день. Также она является единственной работой Леонардо да Винчи, проданной с аукциона. После продажи она находилась в «Лувре Абу-Даби».

В 2019 году ежедневник The New York Times рассказал о пропаже работы. Полотно обнаружилось на яхте принца Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. Сообщается, что после возведения в регионе Эль-Ула провинции Эль-Мадина культурного центра, работа будет перемещена туда.

ТОП-20 самых дорогих картин в мире

Искусство – неотъемлемая часть каждого, даже самого равнодушного человека. Каждый день мы видим рекламу, просматриваем новости в интернете, натыкаясь при этом на какие-либо произведения классических и современных художников.

Но есть люди, которые готовы покупать оригиналы таких произведений. В ТОП самых дорогих картин входят полотна Кунинга, Сезанна, Гогена, Поллока, Мунка, а также других всемирно известных и уважаемых художников.

«Обмен»

• Название: Interchange
• Год написания: 1955
• Автор: Виллем де Кунинг
• Цена: $300 000 000

Вторая работа в рейтинге самых дорогих картин всех времен – «Обмен» Кунинга. Это один из главных художников послевоенного искусства. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. «Обмен» – это первый абстрактный пейзаж, созданный автором. Именно эта работа определила смену стиля Кунинга – на протяжении последних лет художник пытался переосмыслить абстрактную женскую фигуру, и трудился только в этом направлении.

Свое полотно «Обмен», написанное в 1955 году, художник продал архитектору Эдгару Кауфману. Последний решил избавиться от своей коллекции на аукционе Sotheby’s. «Обмен» приобрел дилер Шигеки Камеяма за 20,6 миллионов долларов. После 1990 года картину купил американский музыкальный продюсер Дэвид Геффен, а уже в 2015 году передал ее создателю хедж-фонда Citade Кену Гриффину. Картина обошлась покупателю в $300 000 000. Эта работа – вторая самая дорогая картина в мире после перепродажи.

«Когда свадьба?»

• Название: Nafea Faa Ipoipo?
• Год написания: 1892
• Автор: Поль Гоген
• Цена: $300 000 000

Картина «Когда свадьба?» была создана Полем Гогеном в путешествии по Таити. Художник отправился туда, чтобы отыскать «Эдемский сад», свободный от достижений современной цивилизации. Сделать это не удалось, однако Гоген нашел музу в лице местных девушек. Полотно появилось в то время, когда художник взял в жены таитянку Техаамане, которой на момент женитьбы было только 13 лет. Сам Гоген звал свою жену Техура, и она позировала для многих картин, но ни одна из них не достигла такой стоимости, как полотно «Когда свадьба?».

На протяжении полувека полотно находилось во владении семьи коллекционера и бизнесмена из Швейцарии Рудольфа Штехлина и выставлялась в Художественном музее Базеля. В 2015 году полотно «Когда свадьба?» перешло в коллекцию королевской семьи Катара за баснословные 300 миллионов долларов.

«Игроки в карты»

• Название: The Card Players
• Год написания: 1894–1895
• Автор: Поль Сезанн
• Цена: $250 000 000

Серия «Игроки в карты» непревзойденного французского автора Поля Сезанна включает пять работ. Их отличие заключается в размерах и количестве людей, изображенных на холсте. Считается, что в юности Сезанн приходил в Художественный музей Гранье, стоял возле произведения Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал: «Вот бы я хотел так писать!». В итоге появилась серия этих работ, идеей схожих с полотном Ленена.

Четыре из полотен серии «Игроки в карты» хранятся в различных европейских и американских музеях, а пятая до недавнего времени принадлежала частному коллекционеру Джорджу Эмбирикосу из Греции. Работу перепродали в 2011 году. Покупателем стала королевская семья Катара, которая не пожалела выложить за картину 250 миллионов долларов.

«Номер 17А»

• Название: Number 17A
• Год написания: 1948
• Автор: Джексон Поллок
• Цена: $200 000 000

Самая дорогая проданная картина, принадлежавшая автору Джексону Поллоку – это «Номер 17А». Поллок отходил от стандартов и писал не кистью – он расстилал холст на пол, а затем разбрызгивал на него алюминиевую краску и фабричные лаки. Для художника был важен не результат работы, а процесс творчества и изливания бессознательного – в этом ему неоднократно помогали наркотики и алкоголь. Поллок не ставил рамок, он предоставлял наблюдателю возможность самостоятельно определить, что изображено на его картине.

Работы Джексона Поллока неизбежно становятся самыми дорогими картинами всех времен. Полотно «Номер 17А» в 2015 году приобрел в коллекцию американский миллионер Кен Гриффин – за эту картину и работу «Обмен» Кунинга коллекционер отдал 500 миллионов долларов.

«Водяные змеи II»

• Название: Wasserschlangen II
• Год написания: 1907
• Автор: Густав Климт
• Цена: $187 000 000

С 1904 по 1907 год художник работал над несколькими полотнами, которые схожи сюжетом – это «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». На первой работе изображены девушки, похожие на тонких и хрупких русалок, на второй главные героини стали более молодыми и живыми. Из названия картины можно понять, что художник намекает на то, что за красивой оболочкой нередко скрываются опасность и злые умыслы.

Полотно «Водяные змеи II» никогда не выставлялось на торги. Арт-дилер Ив Бувье, подбирающий произведения искусства для собрания Рыболовлева, в 2012 году уговорил наследников художника продать картину. Точная сумма сделки, к сожалению, неизвестна, так как она была продана в закрытом формате. Разные источники утверждают, что цена работы составила около 187 миллионов долларов.

«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»

• Название: No. 6 (Violet, Green and Red)
• Год написания: 1951
• Автор: Марк Ротко
• Цена: $186 000 000

Картина «№ 6» относится к наиболее известному периоду творчества художника Марка Ротко, родившегося в Российской империи, но впоследствии вместе с семьей эмигрировавшего в США. Работа «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)» представляет собой типичный пример разработанной автором стилистики «живописи цветового поля».

Дмитрий Рыболовлев приобрел полотно в 2014 году. Именно этот же миллиардер купил и реализовал самую дорогую картину в мире «Спаситель мира». Бизнесмен из России получил полотно от винодела из Франции Кристиана Муэкса с помощью посредника Ива Бувье. Больше об этой сделке ничего не известно, так как она носит закрытый характер.

«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит»

• Год написания: 1634
• Автор: Рембрандт ван Рейн
• Цена: $180 000 000

Список самых дорогих художников пополняет один из известнейших авторов «золотого века» Рембрандт ван Рейн. Именно ему удалось отразить в своих работах весь спектр человеческих переживаний с эмоциональной составляющей, которую не получалось показать многим художникам до и после. Картина, о которой идет речь – это два разных портрета. Художник создал их в честь свадьбы Мартена Сулманса и Оопьены Коппит.

С 1878 года этими картинами владела семья Ротшильдов. Позднее, в 2015 году они были выкуплены Музеем Лувра и Рейксмюсеумом в Амстердаме. С тех пор супруга и супруг выставляются только вместе, в каждом музее поочередно.

«Алжирские женщины – Версия O»

• Название: Les Femmes d’Alger – Version ‘O’
• Год написания: 1955
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: $179 365 000

Известный во всем мире гениальный автор Пабло Пикассо написал 15 вариаций «алжирских женщин», и каждую из них обозначил определенной буквой. Главная героиня всех этих картин – Жаклин Рок, муза последних годов великого художника, а сама серия была вдохновлена мотивами живописи Эжена Делакруа. Картина «Алжирские женщины – Версия O» – последняя и самая дорогая картина Пикассо из этой серии.

Какое-то время полотном владел известный американский коллекционер XX века Виктор Ганц. В 1997 году его продали на Christie’s за 31,9 миллионов долларов. Затем картина снова находилась на торгах. В 2015 году произведение перешло во владение бывшего катарского премьер-министра Хамада бен Джасима бен Джабера Аль Тани.

«Лежащая обнаженная»

• Название: Nu Couché
• Год написания: 1917
• Автор: Амедео Модильяни
• Цена: $170 450 000

Модильяни создал «Лежащую обнаженную», а уже через три года его не стало. Известно около 30 подобных картин с изображением обнаженных, написанных художником, который является мастером и основателем стиля «ню». Откровенные и эротичные картины не нашли признания у современников Модильяни, но сегодня они высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами.

Только пять полотен из серии были выставлены на аукционы. В начале 2000-х цена картин варьировалась в районе 20 миллионов долларов, но после выхода на экраны фильма «Модильяни» с Энди Гарсия, интерес к его работам возрос. На Christie’s картину приобрела Художественная галерея в Шанхае, основателем которой является миллиардер Лю Ицянь. Еще одна картина из этой серии с таким же названием достигла успеха – работа заработала на аукционе более 157 миллионов долларов, что также является прекрасным результатом.

«Шедевр»

• Название: Masterpiece
• Год написания: 1962
• Автор: Рой Лихтенштейн
• Цена: $165 000 000

«Шедевр» представляет собой картину в жанре поп-арт. Написана маслом на холсте в традиционной для автора Роя Лихтенштейна технике. Источником для работы являлся рисунок из комикса, где оба героя располагались в таких же позах, но находились в автомобиле. Надпись на картине переводится так: «Ну, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Ого, скоро весь Нью-Йорк будет галдеть о твоей работе!».

На протяжении долгого времени «Шедевр» висел в квартире владельца картины Агнеса Гунда на Верхнем Ист-Сайде. В 2017 году Гунд решил избавиться от полотна. Вырученные деньги он планировал направить на организацию фонда реформы уголовного правосудия. Покупателем полотна выступил Стивен Коэн, американский инвестор и миллионер.

«Сон»

• Название: Le Rêve
• Год написания: 1932
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: $155 000 000

Это произведение было создано великим художником в период, когда он начал увлекаться сюрреализмом. За один день работы автор перенес на полотно свою любимую Марию-Терезу Вальтер, которой на тот момент было 22 года.

В 1941 году работу за 7 тысяч долларов приобрели коллекционер Виктор Ганц и его супруга Салли. После их кончины (в 1987 и 1997 годах соответственно) на Christie’s полотно было реализовано за 48,4 миллиона долларов. Купил ее австрийский банкир Вольфганг Флетл. Это была самая дорогая картина Пикассо на тот момент.

В 2001 году картина перешла миллиардеру Стиву Уинну, это обошлось ему в 60 миллионов. В 2006 году он планировал продать полотно в галереях Аквавелла, но во время демонстрации Уинн порвал холст, проткнув его локтем.

Конечно, галерея отказалась от продажи. Владелец картины позже отреставрировал ее и даже получил около 40 миллионов долларов от страховой компании. В 2013 году работу приобрел Стивен Коэн за 155 миллионов, что и сделало ее одной из самых дорогих в мире.

«Портрет Адели Блох-Бауэр II»

• Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer II
• Год написания: 1912
• Автор: Густав Климт
• Цена: $150 000 000

На этой работе мы можем увидеть Адель Блох-Бауэр, дочку директора банковского союза Венгрии Морица Бауэра. Она также являлась супругой австрийского промышленника и спонсора Фердинанда Блоха-Бауэра, который проявлял интерес к художнику Густаву Климту, а также поддерживал его финансово. На момент написание работы девушке было 26 лет.

В 2006 году известная американская теледива Опра Уинфри купила картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» на аукционе Christie’s. Это стоило ей 87.9 миллионов долларов. Сообщается, что Опра «желала купить картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».

В 2016 году телеведущая продала полотно покупателю из Китая через посредников Дэвида Геффена и Лоуренса Гагосяна.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

• Название: Three Studies of Lucian Freud
• Год написания: 1969
• Автор: Фрэнсис Бэкон
• Цена: $142 400 000

На каждой из частей триптиха – художник Люсьен Фрейд, товарищ Бэкона, который сидит в разных позах. Картина написана в нехарактерной для Бэкона цветовой гамме. Автор выбрал такую технику специально для того, чтобы придать портрету особую выразительность.

В 1970-х годах цикл портретов раскупили по частям, но через несколько лет коллекционер из Италии скупил и снова соединил их.

На торгах Christie’s в 2013 году работу купила Элен Уинн, которая вместе с мужем владеет казино Wynn Casino Empire. Ее начальная стоимость составляла 85 миллионов. Организаторы планировали получить за нее около 95 миллионов.

Но эти ожидания не подтвердились – лот был на торгах только шесть минут, и он был продан гораздо дороже – более чем за 142 миллиона. В марте 2014 года картина была перемещена в Художественный музей Портленда (США).

«Номер 5»

• Название: No. 5
• Год написания: 1948
• Автор: Джексон Поллок
• Цена: $140 000 000

«Номер 5» – еще одна картина из каталога самых дорогих полотен. Написана в стилистике абстрактного импрессионизма. Джексон Поллок не использовал в творчестве привычные всем инструменты художника, и именно это помогло ему стать успешным автором.

Художник применял стекло, ножи, песок, трубки или просто выливал краску на холст. Свою картину «Номер 5» Поллок написал с помощью разбрызгивания краски на фиброкартоне.

Считается, что ажиотаж вокруг картины был создан искусственно. Другие работы художника выставлялись в музеях и продавались, а «Номер 5» была спрятана.

Картину показали только тогда, когда другие работы были распроданы, из-за этого ее цена сразу взлетела. Реализована на закрытых торгах в 2006 году за 140 миллионов долларов.

«Женщина III»

• Название: Woman III
• Год написания: 1953
• Автор: Виллем де Кунинг
• Цена: $137 500 000

Эта картина – третья в серии из шести полотен руки Кунинга, темой которой является женщина. Нестандартное изображение женской наготы, местами агрессивный характер рисовки – все это нередко пугало и озадачивало публику.

Де Кунинг отказался от привычного облика милой и покорной американской домохозяйки периода Холодной войны, он возвел на своих полотнах совершенно новых, ни на кого не похожих женщин.

Начиная с 1970-х годов, полотно располагалось в Музее современного искусства в Тегеране. В результате Исламской революции в 1979 году положение дел в Иране изменилось, картина попала под влияние цензуры.

В 1994 году ее перевезли из страны, а уже в 2006 году Стивен Коэн купил ее у Дэвида Геффена.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I»

• Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer I
• Год написания: 1907
• Автор: Густав Климт
• Цена: $135 000 000

У этой картины несколько названий – «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Написана за пять лет до появления второй части портрета.

Картину считают одной из самых значимых работ Климта. По ней в 2015 году даже был снят кассовый фильм под названием «Женщина в золоте».

Наследница Блох-Бауэра Мария Альтман получила пять полотен Климта, в их числе находился и «Портрет».

После этого она продала полотно бизнесмену Рональду Лаудеру. С этих пор картина находится в Новой галерее в Нью-Йорке.

«Крик»

• Название: Skrik
• Год написания: 1895
• Автор: Эдвард Мунк
• Цена: $119 922 500

Картина «Крик» является второй по популярности работой после «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Свое самое известное полотно художник Мунк создал в четырех разных вариациях, и это – последняя из них (остальные находятся в музеях Норвегии).

Она имеет ценность еще и потому, что на раме Мунк написал небольшое сообщение о том, что вдохновило его на написание картины.

До 2012 года полотном владел бизнесмен из Норвегии Петтер Олсен – картина досталась ему от отца, который дружил с Мунком и помогал ему материально. Картина была выставлена на аукцион Sotheby’s.

Приобрел произведение Леон Блэк, который владеет компанией Apollo Global Management. Вырученные с продажи деньги Олсен передал на строительство культурного центра в пригороде Осло, где на протяжении 40 лет жил и творил художник.

«Лежащая обнаженная с голубой подушкой»

• Название: Nu Couché au coussin Bleu
• Год написания: 1917
• Автор: Амедео Модильяни
• Цена: $118 000 000

В 2012 году Рыболовлев получил это полотно через Ива Бувье. Выяснилось, что Бувье приобрел работу у коллекционера Стивена Коэна. Раскрылось это в ходе разговора русского миллионера с Коэном – последний рассказал, что анонимный клиент взял у него «Лежащую обнаженную» за $93,5 миллионов.

Эта информация удивила Рыболовлева, так как он сам отдал за нее $118 миллионов. Другие картины, приобретенные Рыболовлевым у Бувье, также должны были стоить гораздо меньше.

Бывает такое, что самые дорогие картины современности вызывают множество споров и конфликтов. Русский миллиардер подал на своего бывшего партнера в суд, обвиняя его в мошенничестве.

На сегодняшний день несколько счетов Ива Бувье арестованы, а на его собственность наложен арест. Однако исход этой истории пока остается неизвестным.

«Молодая девушка с цветочной корзиной»

• Название: Fillette à la corbeille fleurie
• Год написания: 1905
• Автор: Пабло Пикассо
• Цена: $115 000 000

Картина увидела мир осенью 1905 года, когда легендарный автор вернулся из Северной Голландии, где он находился 6 недель, изображая на своих холстах сельскую жизнь и ее обитателей.

Художник предпочел вернуться к написанию женских тел, но в его работах больше не было слишком вытянутых, страдающих образов. Он начал изображать красивые, счастливые лица. Именно такое лицо можно увидеть на картине «Молодая девушка с цветочной корзиной», символизирующей противоречивость невинности и опыта.

Пикассо продал работу в галерею за 75 франков. Там ее купила писательница Гертруда Стайн вместе со своим братом. Эта покупка обошлась им в 150 франков. Затем Стайн приобрела долю родственника, а в 1968 году полотно купил Музей современного искусства, располагающийся в Нью-Йорке.

Далее работу взяли Дэвид Рокфеллер и его жена Пегги. В 2018 году, после кончины миллиардера, картина была выставлена на продажу его внуком. Купил ее анонимный коллекционер на аукционе Christie’s, и уже за 115 миллионов долларов.

Картина без названия

• Год написания: 1981
• Автор: Жан-Мишель Баския
• Цена: $110 500 000

Это произведение искусства – необычная работа американского граффити-художника, выполненная в стиле неоэкспрессионизма и попавшая в самые дорогие картины современности.

На полотне изображены черные контуры головы на голубом фоне. Картина, не имеющая названия, была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллионов долларов, что стало абсолютным аукционным рекордом художника.

Картину приобрел миллиардер из Японии Юсака Маэдзава, который собирался открыть частный музей современного искусства в городе Чиба.

Работа была отправлена на торги наследниками коллекционеров Джерри и Эмили Шпигель, которые купили ее в 1984 году за 19 тысяч долларов. Предполагалось выручить за нее 60 миллионов, но получилось, что цена картины побила все ожидаемые рекорды.

Самые дорогие картины в мире

Самая дорогая картина в мире на сегодняшний день принадлежит перу великого Леонардо да Винчи, за ним следует Кунинг и прочие талантливые художники, однако в списке нет других всемирно известных авторов, работы которых ценятся по всему миру. Происходит это в силу разных причин – картины либо находятся в государственных музеях, либо в частных коллекциях, и они никогда не продавались публично.

К примеру, самая дорогая картина Дали – полотно «Христос Святого Иоанна Креста», над которой мастер работал около двух лет. Произведение меняло своих владельцев несколько раз, а затем оно перешло в музей Кельвингроу в Шотландии.

Правительство Испании в 2006 году предлагало выкупить картину за 127 миллионов долларов, но музей отказался ее продавать. Если бы сделка состоялась, полотно стало бы самым дорогостоящим в карьере автора.

Самая дорогая картина Ван Гога, и одна из популярнейших его работ – «Портрет доктора Гаше». Поль Гаше следил за здоровьем художника под закат его жизни. В 1990 году портрет приобрел японский бизнесмен Рёэй Саито за 82,5 миллионов долларов. Владелец захотел, чтобы после кончины его кремировали вместе с картиной. Однако этого не произошло, и после смерти работа была продана в международный инвестиционный фонд, который впоследствии передал картину анонимному покупателю.

Стоит также упомянуть Клода Моне. Его самая дорогая картина «Стога сена», написанная в 1891 году, не вошла в ТОП, но побила рекорд по цене. Первой полотном владела леди-меценат Берта Оноре Палмер, а после ее смерти работа перешла во владения ее сына и невестки.

Нынешняя ставка поместила картину в рейтинг самых дорогих произведений искусства – она была реализована на торгах Sotheby’s в мае 2019 года. Ее цена составила 110.7 миллионов долларов.

Самые дорогие картины русских художников

Не только зарубежные художники пользуются повышенным спросом на аукционах – коллекционеры, искусствоведы и ценители всего прекрасного также покупают самые дорогие русские картины.

Среди художников, которые родились в России, немало талантов – это Малевич, Кандинский, Шагал, Явленский, а также множество других знаменитых имен. Фото и цены на произведения вы можете увидеть ниже.

«Супрематическая композиция»

• Год написания: 1916
• Автор: Казимир Малевич
• Цена: $60 000 000

Венцом творения Малевича часто называют работу «Черный квадрат», однако самая дорогая проданная картина художника – это «Супрематическая композиция». Эта и еще несколько картин находились в собрании Стеделейкмюсеума в Амстердаме, но были переданы законным наследникам Малевича, которые впоследствии и продали картину.

Многие ценители искусства удивляются, когда узнают, сколько стоит самая дорогая картина в мире от русского автора. В 2008 году картина ушла на торгах за рекордные 60 миллионов долларов.

«Картина с белыми линиями»

• Год написания: 1913
• Автор: Василий Кандинский
• Цена: $41 800 000

Картина была написана Василием Кандинским для экспонирования в Германии, но из-за первой мировой войны работа так туда и не попала. После революции 1917 года полотно находилось в различных музеях, в том числе и в Третьяковской галерее. Оттуда ее забрал коллекционер Вильгельм Хак, обменяв картину на письма Ленина.

Все эти годы она хранилась в частной коллекции, а потом перешла аукционному дому. Картину относят к самой ценной полосе в творчестве Кандинского. Именно поэтому она была продана на аукционе Sotheby’s за такую немалую сумму.

«Влюбленные»

• Год написания: 1928
• Автор: Марк Шагал
• Цена: $28 450 000

Список самых дорогих картин всех времен включает также картину «Влюбленные». На протяжении около тридцати лет самой дорогостоящей работой Марка Шагала являлось полотно «Юбилей» – на торгах Sotheby’s в 1990 году за нее отдали 14,9 миллионов долларов.

Так продолжалась вплоть до 2017 года – именно тогда была выставлена на торги картина «Влюбленные». Героями шедевра стали сам художник и его любимая супруга Белла. За полотно торговались около 10 минут, в результате итоговая цена вдвое превысила предварительную оценку.

«Бычья туша»

• Год написания: 1923
• Автор: Хаим Сутин
• Цена: $28 160 000

Хаим Сутин родом из Смоленской губернии, но во взрослом возрасте отправился жить во Францию, где стал популярным мастером парижской школы, которая объединила художников из разных стран.

Одна из серий художника – это работы, на которых изображены подвешенные бычьи туши. Сутин покупал мясо на бойне, вешал в мастерской, регулярно поливая их кровью.

Три из девяти картин серии находятся в частных коллекциях, в том числе и эта картина, являющаяся самой большой и выразительной. Произведение ушло на торгах Christie’s за рекордную цену – более 28 миллионов долларов.

«Негнущееся и согнутое»

• Год написания: 1935
• Автор: Василий Кандинский
• Цена: $23 300 000

Картина принадлежит парижскому периоду в творчестве художника. Он, переехав из Германии, изменил свою цветовую гамму, добавив в нее серые оттенки и нежные тона. Как писал сам художник, он получал вдохновение от Парижа, который напоминал ему дождливую Москву.

Изображение на холст художник наносил краской, смешанной с песком – именно эту технику использовал автор в своих парижских работах 1934-1935 годов. На аукционе Christie’s работа ушла с молотка за 23,3 миллиона долларов.

«Парк де Пренс»

• Год написания: 1952
• Автор: Николя де Сталь
• Цена: $22 240 000

В ТОП самых дорогих картин от русских художников входит также абстрактное произведение Николя де Сталя, проданное в доме Christie’s в 2019 году. Это стало рекордом цены на картину художника, а также картину с изображением футбольного матча.

Сюжет – товарищеский матч 1952 года между сборными Швеции и Франции на стадионе Парк де Пренс. Ранее полотно принадлежало семье де Сталя и появилось на рынке впервые. Картина выставлялась всего несколько раз в период с 1953 по 2003 годы.

«Шокко в широкополой шляпе»

• Год написания: примерно 1910
• Автор: Алексей Явленский
• Цена: $18 590 000

Художник Алексей Явленский, который покинул родную страну в 1896 году, является одним из зачинателей классического немецкого экспрессионизма. Картина изображает девушку из деревни под Мюнхеном, и ее настоящее имя остается неизвестным.

Прошлый владелец забрал картину на аукционе Sotheby’s в 2003 году за 8,3 миллионов долларов, а в 2008 году ее купили почти за 19 миллионов.

«Портрет Марии Цетлиной»

• Год написания: 1910
• Автор: Валентин Серов
• Цена: $14 510 000

Владелица картины Мария Цетлина отдала свою коллекцию городу Рамат-Ган в Израиле с пожеланием, чтобы нововозведенный музей русского искусства носил ее имя и имя ее супруга.

Однако музей так и не получил достойного помещения, и картина была продана с аукциона на «русских торгах» Christie’s 24 ноября 2014 года.

Она ушла за рекордную для художника сумму, самую большую, когда-либо отданную на специализированных «русских торгах». Это позволило Серову войти в список самых дорогих художников мира.

«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери)

• Год написания: 1931
• Автор: Николай Рерих
• Цена: $12 090 000

Рерих был заинтересован образом Матери Мира, он пытался достичь его в своих работах, путешествуя по Индии, Китаю, Монголии и Тибету. Сюжет произведения «Мадонна Лаборис» взят художником из древнего апокрифа – произведения на библейскую тему, признаваемого недостоверным и отвергаемого церковью.

После написания полотна в 1931, художник приехал из Индии в Нью-Йорк, и его работа была с восторгом принята поклонниками. Долгое время она располагалась в частной коллекции. Картину купили на аукционе Bonhams в июне 2013 года.

«Натюрморт с сиренью»

• Год написания: 1928
• Автор: Кузьма Петров-Водкин
• Цена: $11 760 000

Список самых дорогих русских картин завершает «Натюрморт с сиренью» руки русского художника Кузьмы Петрова-Водкина. Художник создал эту работу на пике своего творчества, она выставлялась на базе советского павильона на выставке Венецианской биеннале 1932 года.

После этого полотно перешло ценителю искусства Джованни Шейвиллеру, проживающему в Италии. Его наследники и решили продать картину на аукционе.

Организаторы Christie’s рассчитывали выручить за картину не более 1,5 миллиона фунтов стерлингов, однако эта сумма была превышена – картина была продана за 9,3 миллионов фунтов. Это стало новым рекордом для художника.

Заключение

Многим людям сложно разобраться, какая самая дорогая картина действительно стоит своих денег, а какое произведение искусства не достойно таких баснословных сумм. Некоторые полотна, казалось бы, совсем не сложно написать или воспроизвести, однако люди, которые действительно разбираются в искусстве и видят в таких работах что-то особенное, тратят деньги на самые дорогие картины, пополняя свою коллекцию новыми экземплярами.

В лентах социальных сетей то и дело публикуют новости о том, как какой-то предмет искусства был куплен за внушительную сумму. Глядя на это произведение, люди без большого опыта в арт-сфере удивляются: за что же коллекционеры и музеи платят такие немыслимые деньги? Однозначного ответа на этот вопрос нет, ведь искусство субъективно, а его стоимость объясняется востребованностью художника и модой, которая, при своей цикличности, быстро меняется. К тому же, не последнюю роль в формировании цены искусства играют арт-эксперты и аукционные дома. Редакция Afisha.London рассмотрит 7 самых дорогих в мире картин и попробует разобраться, чем определяется их высокая стоимость.

1. «Спаситель мира» (около 1499–1510), Леонардо да Винчи (?) | $450,3 млн

Впервые «Спаситель мира» был представлен публике на выставке Леонардо да Винчи в лондонской Национальной галерее в 2011 году. На деревянной панели, атрибутируемой великому мастеру Высокого Возрождения, изображён Иисус в одежде эпохи Ренессанса. Его правая рука приподнята в благословляющем жесте, а левая — держит сферу, символизирующую земной шар.

Вскоре после выставки работу купил российский олигарх Дмитрий Рыболовлев, а спустя 6 лет она была продана на аукционе Christie’s за сенсационную сумму — 450,3 миллиона долларов!

Картина известна не только своей рекордной стоимостью, но и спорностью происхождения. Исследователи всего мира по сей день дискутируют о её подлинности и проводят множество исследований. Одни безукоризненно признают в панели творение да Винчи, другие же утверждают, что художник работал лишь над отдельными частями картины.

В 2019 году «Спаситель мира» исчез из поля зрения общественности. Предположительно, он находится на яхте владельца, наследного саудовского принца Мухаммеда ибн Салмана Аль Сауда.

Год назад сотрудница Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина сообщила изданию The Art Newspaper Russia, что в 2010 году картину предлагали приобрести ГМИИ и Эрмитажу. Сделки не состоялись, поскольку работники российских музеев пришли к выводу, что это произведение, возможно, школы или мастерской Леонардо, но не кисти самого художника.

---

2. «Обмен» (1955), Виллем де Кунинг |около $300 млн

На взгляд обывателей, «Обмен» — это лишь хаотичные мазки масляной краски на холсте. А факт того, что данная картина обошлась покупателю в 300 миллионов долларов, у новичков в искусстве порой вызывает недоумение. Хотя за такой колоссальной стоимостью стоит вполне логичное объяснение.

Это один из первых абстрактных пейзажей Виллема де Кунинга — американского художника голландского происхождения. Он, как и Джексон Поллок, был пионером абстрактного экспрессионистского движения — первого направления американского современного искусства.

Работа ознаменовала кардинальную смену стиля экспрессиониста — переход от исследования женских фигур к живописи абстрактных городских пейзажей. В центре композиции «Обмена» видна розовая масса, которая представляет собой сидящую женщину.

Техника художника тоже изменилась под влиянием его коллеги Франца Клайна. Изначально полотна де Кунинга отличали жёсткие и резкие мазки, Клайн же был известен интуитивными, быстрыми движениями кисти и чёрно-белой палитрой. Вдохновившись де Кунингом, Клайн стал добавлять в свои произведения больше цвета, а де Кунинг объединил техники двух творцов в картине с символичным названием «Обмен». По другой версии название ссылается на район, где в то время жил художник.

В сентябре 2015 года Фонд Дэвида Геффена продал «Обмен» миллиардеру Кеннету Гриффину. Известно, что картина выставлялась в Чикагском институте искусств, но сейчас на сайте музея о ней нет никакой информации.

Читайте также: Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве

---

3. «Игроки в карты» (1892–1893), Поль Сезанн | около $250 млн

«Игроки в карты» — серия из пяти масляных картин французского живописца Поля Сезанна, изображающих мужчин, сидящих за столом и играющих в карты. Полотна, созданные в период с 1890 по 1895 год, различаются между собой по размеру, обстановке и количеству игроков.

В 2011 году одна из версий произведения была продана на аукционе королевской семье Катара примерно за 250 миллионов долларов. И такая цена не удивляет, ведь творчество постимпрессиониста в последние годы пользуется большим спросом.

К тому же, в этой картине искусствоведы находят множество символических и философских смыслов. Это и выбор, который делает человек на основе имеющихся возможностей, и мотив напряжённого противостояния и мысленной концентрации при полной неподвижности, и конфликтные взаимоотношения художника с отцом, и многие другие. Однако, что же на самом деле хотел сказать Сезанн, остаётся только гадать.

Четыре картины серии выставлены в музеях Америки и Европы: в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Фонде Барнса в Филадельфии, в Музее Орсе в Париже и в Галерее Курто у нас в Лондоне. В сентябре 2013 года вариация из лондонского музея выставлялась в Государственном Эрмитаже.

В качестве подготовки к написанию вышеупомянутых полотен, Сезанн создал ряд рисунков и этюдов, которые были высоко оценены как самостоятельные работы. Например, «Человек с трубкой» (ок. 1892) в Галерее Курто, «Мужчина с трубкой» (ок. 1890) в Эрмитаже, «Мужчина, курящий трубку» (1893–1896) в Пушкинском музее.

---

4. «Когда свадьба?» (1892), Поль Гоген| $210 млн

В 1891 году Поль Гоген отправился в своё первое путешествие на Таити на поиски тропического рая, нетронутого цивилизацией. В новом месте он хотел обратиться к основам первобытного искусства, которое в те годы котировалось среди французских художников, но было искусственным.

Реальность не соответствовала ожиданиям живописца: остров был колонизирован в XVIII веке, примерно две трети коренного населения погибли от болезней, завезённых европейцами, а примитивная культура была уничтожена. Несмотря на это, в творчестве постимпрессиониста начался период буйных красок, экзотической природы и ярких местных натурщиц. Спустя год после своего приезда Гоген создал полотно Nafea faa ipoipo?, что с таитянского переводится как «Когда свадьба?».

На картине, написанной маслом на холсте, изображены две молодые женщины на переднем и среднем плане. Девушка слева одета в таитянский наряд, её волосы украшает белый цветок — традиционный символ поисков мужа, как считают искусствоведы.

Другая героиня картины одета в платье западного стиля розового цвета, диссонирующего с местным колоритом. Этот наряд олицетворяет проникновение европейской цивилизации на Таити и её консервативных ценностей. Рука девушки приподнята в буддийской мудре, которая, как считают исследователи, означает угрозу или предупреждение. Возможно, она выступает в роли защитницы таитянки на переднем плане, предостерегая её от опрометчивого поступка.

Так Гоген изобразил противостояние местной и западной культуры, а точнее поглощение колониализмом свободы коренных жителей. Также ценность картины обусловлена популярностью постимпрессионизма среди коллекционеров и тем, что Поль Гоген прославился именно благодаря изображению таитянок. А потому в 2015 году семья швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина продала полотно, предположительно, всё той же королевской семье Катара за 210 миллионов долларов.

Читайте также: Почему у Каналетто не получилось добиться такого же успеха в Лондоне, как в Венеции

---

5. «Номер 17А» (1948), Джексон Поллок | $200 млн

В 1947 году американский художник Джексон Поллок открыл для себя и общественности капельную живопись. Произведения этой техники создаются путём разбрызгивания краски на лежащую поверхность. Абстрактный экспрессионист клал на пол холсты обычно большого размера; так он мог просматривать работу и наносить краску со всех сторон с помощью самых разных инструментов: затвердевших кистей, палочек и даже шприцов.

Год спустя Поллок создал «Номер 17А» — пожалуй, лучший пример дриппинга, радикального и уникального явления, принёсшего ему широкую известность. В 1949 году картина была опубликована в августовском номере журнала Life, что дало толчок карьере художника.

Сперва кажется, что масляные краски расположены на древесноволокнистой плите случайным и спонтанным образом. Однако Поллок полностью контролировал процесс и распределял все капли продуманными и точными движениями. Обилие краски разных оттенков создаёт многогранный яркий вихрь, слои которого невозможно различить. Мазки жёлтого, синего и чёрного цвета смягчают изображение. А три почти параллельные белые линии направляют взгляд зрителя вверх по диагонали.

Большинству своих работ Поллок не давал названия, а подписывал номерами, чтобы люди воспринимали его произведения без каких-либо предустановок.

В 2016 году, как и «Обмен» де Кунинга, картина была продана Фондом Дэвида Геффена за 200 миллионов долларов Кеннету Гриффину. Какое-то время она выставлялась в Чикагском институте искусств, а сейчас вернулась в частную коллекцию.

---

6. «№ 6 (Фиолетовый, зёленый и красный)» (1951), Марк Ротко | $186 млн

Марк Ротко — ещё один лидер абстрактного экспрессионизма, создатель живописи цветового поля. Картины латвийско-американского художника легко узнаются среди прочих, привлекая своей простотой и гармоничным сочетанием цветов.

В 1951 году он создал типичное для своего творчества полотно «№ 6». Оно состоит из трёх цветовых блоков — широких фиолетового и красного, и узкого зелёного между ними. Каждое цветовое пространство, смягчаясь и затеняясь по краям, очерчено неровными оттенками размытого цвета. Такой приём помогает соседним тонам сочетаться друг с другом. Сквозь фиолетовую область проглядывается фон красного цвета, который Ротко чаще других использовал в своих работах.

Масштабность произведений объясняется главной целью Ротко — погрузить зрителя в его цветовые пространства. Достаточная высота и широта картин удерживает внимание человека в границах работы. Поэтому по достоинству оценить полотна этого художника можно лишь увидев их вживую.

В 2014 году российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который некоторое время владел «Спасителем мира», приобрёл работу у Ива Бувье за 186 миллионов долларов. Однако критики до сих пор спорят о реальной ценности картины, поскольку она фигурирует в скандальной истории, когда произведениям искусства якобы придавали «фальшивую» ценность.

Читайте также: Луиза Буржуа и её психологические инсталляции

---

7. Портреты Мартина Солманса и Опьен Коппит (1634), Рембрандт | $180 млн

Изображения молодой пары из Амстердама были написаны Рембрандтом в 1634 году в честь их свадьбы. С момента своего создания картины всегда экспонировались вместе, однако последний раз (на момент продажи) они выставлялись очень давно — в 1956 году в Нидерландах.

Полноразмерные портреты, которые демонстрируют человека в полный рост, — абсолютно не характерное явление для творчества голландского художника. Скорее всего, отдав предпочтение такому типу портрета, изображённая пара хотела продемонстрировать свою принадлежность к высшему классу. Об этом говорят и роскошные наряды молодожёнов со множеством деталей в виде кружевного воротника, бантов, которые перекликаются на обоих портретах.

Позы героев также связывают портреты между собой. И Мартин, и Опьен повёрнуты друг к другу. Рука Мартина направлена к его возлюбленной, а Опьен движется в сторону супруга, её рука также обращена к Мартину.

Такая редкость, небольшая исследованность и монументальность придают особую ценность этим шедеврам. Искусствоведы считают данные полотна лучшими образцами непревзойдённого мастерства представителя Золотого века голландской живописи.

Ранее принадлежавшие семье Ротшильдов, в 2016 году оба портрета совместно купили Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) за 180 миллионов долларов. Их выставляют по очереди в главных столичных музеях, чтобы как можно больше людей смогли увидеть эти величайшие произведения искусства.

Фото на обложке: Джексон Поллок, Номер 17А, 1948 (фрагмент), частная коллекция

---

Читайте также:

Тест: как хорошо вы знаете британскую кухню с ее странными названиями?

Британское произношение: 5 аспектов, которые помогут избавиться от акцента

Музей Виктории и Альберта: программа выставок на 2023 год

Кто потратил 30 миллиардов за 4 минуты и получил самую дорогую картину в мире

Интерес к полотнам знаменитых художников трансформируется в громкие новости с аукционных торгов, часто судьбы картин похожи на изощрённый детектив. Вложение в произведения искусства — это не только пиар, это долгосрочные инвестиции, размещение капитала, который со временем прирастает. Самая дорогая картина в мире — выгодная инвестиция, ведь её стоимость может возрасти в десятки и сотни раз за несколько лет. Самые ценные шедевры продаются за сотни миллионов долларов.

 Загрузка …

Самые дорогие картины в мире

В этом рейтинге нет Моны Лизы да Винчи, но без его гения не обошлось. Некоторые полотна бесценны, потому что их невозможно купить. Результаты аукционов и частных торгов помогли собрать информацию о рейтинге шедевров. Итак, самые дорогие покупки в области живописи.

1. «Спаситель мира, или Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи — 450,3 млн $ или 29,3 млрд ₽

Картины Леонардо да Винчи не продаются. Спаситель мира — исключение. Наследный принц Саудовской Аравии приобрёл шедевр за такие рекордные деньги для филиала Лувра в Абу-Даби в 2017 году на аукционе Christie’s.

История картины очень запутанная. Впервые она появилась на торгах в 1958 году как работа одного из учеников Леонардо, написанная около 1500 года и была продана за 45 долларов. Состояние изображения было плачевным, только в 21 веке после реставрации подтвердилась её принадлежность кисти великого мастера. Продавец пожелал остаться неизвестным, но очень скоро его имя появилось в СМИ — российский бизнесмен Дмитрий Рыболовлев. Он приобрёл картину в 2013 году за 127,5 млн долларов.

Впервые перед аукционом была проведена масштабная рекламная кампания, эксперты не были едины в мнениях. Споры вокруг картины не утихают до сих пор. Американский арт-критик Джерри Сальц высказался категорически против авторства Леонардо. Он считает, что от оригинала после реставрации осталось 10 %, и этого мало, чтобы подтвердить авторство.

Кто настоящий покупатель картины

Настоящим хозяином считается коллекционер и наследный принц Мухаммед бен Салман Аль Сауд. Он является главой антикоррупционного комитета Саудовской Аравии.

В Абу-Даби открылся современный мусульманский Лувр, в котором будет выставлена эта картина. Французские музеи покупают франшизу у ОАЭ и готовы отправить более 350 работ известных художников.

Картина хранится на яхте Serene общей длиной 135 метров до того, как будет выставлена в Саудовской Аравии в строящемся культурном центре. «Спаситель мира» был утрачен, но в 2017 году вновь показал себя миру.

Если со временем изменится мнение о подлинности, то картина может вообще исчезнуть из поля зрения публики. Глава туризма ОАЭ Эль Мубарак рассказал, что полотно было надолго спрятано от взглядов и что его необходимо показать миру, чтобы любой желающий смог посмотреть на эту красоту.

В музее картина должна была появиться 19 сентября 2018 года, но этого не свершилось. Все афиши убрали, выставка была отменена без объяснения причин. Позже появилась информация о том, что владелец захотел ещё раз провести экспертизу её подлинности.

В чем отличие картины

Есть несколько моментов, на которые стоит обратить внимание:

1. Леонардо да Винчи изобрёл стиль рисования, когда раскрашенные куклы эволюционируют и становятся почти живыми людьми. Подобная техника применялась в картине «Мона Лиза», в «Спасителе Мира» используются эти же приёмы. Поэтому картину называют мужской версией из-за схожих линий носа, глаз и верхней губы.
2. Очень похоже на подражание мастеру. Картина при близком рассмотрении проявляет черты пентименто, что указывает на подлинность. Но возможно рисовал ученик, а мастер подправил полотно.
3. Леонардо никогда не рисовал своих героев в анфас, он придавал фигуре динамику.
4. Контраст руки отличается от работы мастера, но правая рука написана, скорее всего, Леонардо.
5. В Лондоне хранится работа «Мадонна в скалах». Сотрудники музея сравнили краски двух полотен. Экспертиза показала идентичность покрытия. Это первый музей, который признал, что работа оригинальная.
6. Голубое одеяние и светящаяся длань говорят о высоком мастерстве. Эскизы похожи на те, что хранятся в Виндзорском замке, пигменты соответствуют эпохе Ренессанса.
7. Экспертиза проводилась в США и европейских музеях, и после многочисленных консультаций Лондон решил признать авторство мастера Леонардо да Винчи.

2. «Обмен», Виллем де Кунинг — 300 млн $ или 19,5 млрд ₽

Именно неприятные эмоции, которые вызывает картина, и сделали её настолько дорогой. Новое направление в современном искусстве — абстракционизм — бурно развивалось после Второй Мировой войны. Кунинг отразил в полотне уродливость нового мира.

Картина написана в 1955 году. В 1989 году она стоила 20,68 млн долларов. Американский миллиардер и меценат Кен Гриффин купил её в 2015 году более чем в десять раз дороже — за 300 млн долларов.

3. «Когда свадьба?», Поль Гоген — 290 млн $ или 18,85 млрд ₽

Художник создал её в 1892 году на Таити. Картина была выставлена на торги в 2015 году и была куплена государственной организацией «Музеи Катара». Это не единственная их покупка, из бюджета Катара было потрачено более миллиарда долларов на произведения искусства.

4. «Игроки в карты», Поль Сезанн — 250 млн $ или 16,25 млрд ₽

И эта картина была куплена Катаром у частного коллекционера Георга Эмбрикоса. Сезанн написал 5 полотен с таким сюжетом. Этот шедевр был создан третьим по счету в 1892-1893 годах. Остальные картины выставляются в музеях Америки и Европы.

5. «Номер 17А», Джексон Поллок — 200 млн $ или 13 млрд ₽

На первый взгляд стоимость в 200 млн за такое изображение вызывает недоумение. Абстрактный импрессионизм не стоит пытаться понять, этот стиль искусства развивает воображение и эмоциональность.

СМИ называли Поллока величайшим американским художником современности. Серия картин, названных по номерам, была создана в период с 1948 по 1950 годы. Это полотно приобрёл известный коллекционер Кэннет Гриффин у фонда Дэвида Геффена в 2015 году.

6. «Номер 6 (фиолетовый, зелёный, красный)», Марк Ротко — 186 млн $ или 12 млрд ₽

Самое дорогое искусство абстрактно. Ещё одно доказательство этому — картина Марка Ротко 1951 года создания, которая была куплена Дмитрием Рыболовлевым на частных торгах в 2014 году.

Интересный факт биографии Ротко — признание его великим художником по решению суда. Многолетняя тяжба детей Ротко с галереей «Мальборо Файн Арт», практически за копейки купившей сотни его картин, подтвердила гениальность художника.

7. «Алжирские женщины, версия О», Пабло Пикассо — 179 млн $ или 11,6 млрд ₽

Гений Пикассо был признан не сразу. В молодые годы художник часто посещал Лувр с одной только целью — согреться. Там он вдохновился картиной Делакруа с тем же названием.

Алжирские женщины были созданы намного позже в 1955 году. Это была серия из 15 сюжетов, обозначенных буквами. Последняя «версия О» была выставлена на продажу в 1997 году, её оценили на аукционе Christie’s всего в 32 млн долларов.

Через много лет в 2015 году полотно вновь появляется на аукционе и покупается бывшим премьер-министром Катара Аль Тани за рекордные на момент покупки 179 млн долларов.

8. «Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни — 170 млн $ или 11 млрд ₽

Художник воспевал женское обнажённое тело, создав 22 картины на тему «обнажённой», благодаря ему появилось новое течение в живописи — жанр ню. Эта версия была закончена в 1918 году, незадолго до смерти художника. Она считается самой выставляемой картиной в мире.

Была продана на аукционе Christie’s в 2015 году, где её приобрела Художественная галерея Шанхая за 170 млн долларов.

9. «Водяные змеи II», Густав Климт — 170 млн $ или 11 млрд ₽

Эта картина — не самая известная среди работ австрийского художника эпохи модерна. Вторая из диптиха «Водяные змеи», она была создана художником в 1907 году и куплена Дмитрием Рыболовлевым в 2012 году при посредничестве арт-дилера Ива Бувье.

Через 5 лет эта картина была выставлена на продажу вновь, но потеряла в цене 13 млн долларов. Противостояние бывших партнёров длится уже несколько лет, Рыболовлев обвиняет Бувье в мошенничестве на сумму более 1 млрд долларов.

10. «Шедевр», Рой Лихтенштейн — 150 млн $ или 9,7 млрд ₽

Лихтенштейн, яркий представитель поп-арта и друг Энди Уорхола, стал известным ещё при жизни. После многочисленных экспериментов он пришёл к комиксам, что резко отличало его от коллег. К этому подтолкнул его сын, однажды попросив нарисовать для него что-нибудь такое же красивое.

Полотно «Шедевр» было продано за 150 млн $ в 2017 году. Продавец Агнес Ганс, известная среди коллекционеров искусства своим меценатством, заявила, что две трети от выручки будет направлено в фонд поддержки равноправия в уголовном судопроизводстве Art for Justice.

Художники-миллионеры современности

Мода на искусство диктует правила на рынке. Среди бесчисленных трагедий непризнанных талантов есть и счастливчики, которые сумели достичь успеха при жизни. Современные картины ценятся не меньше, чем шедевры прошлых эпох.

Рекорд цены за продажу своей картины принадлежит британскому художнику Дэвиду Хокни. В 2018 году на аукционе Christie’s его работа «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» 1972 года была продана за 5,8 млрд ₽ или 90,3 млн $, при начальной цене в 80 млн $. Покупатель решил остаться неизвестным. Некоторые СМИ предполагают, что это может быть миллиардер Джо Льюис.

Второе самое дорогое полотно при жизни создателя было продано в 2013 году. Им стала картина немецкого художника Герхарда Рихтера «Кафедральная Площадь, Милан», созданная в 1968 году в технике размытого фото и проданная за 2,4 млрд ₽ или 37,1 млн $ на аукционе Sotheby’s.

Рихтеру принадлежит и почётное третье место в списке самых дорогих картин, проданных прижизненно. Его полотно «Абстрактный образ» 1986 года из коллекции Эрика Клэптона было куплено в 2012 году на аукционе Sotheby’s за 2,2 млрд ₽ или 34,2 млн $.

Самые дорогие художники

За каждым шедевром стоит полная драмы и трагизма история жизни его создателя. Трудно монетизировать человеческие судьбы и определить, насколько ценно произведение искусства.

Многие художники прошлых веков при жизни были не признаны современниками и прозябали в нищете. Их картины существенно подорожали после смерти автора. Многие не выдержали бремени славы и ушли из жизни достаточно рано.

Топ-3 художников, чьи картины стали самыми дорогими в истории искусства по совокупности их стоимости:

1. Энди Уорхол.
2. Пабло Пикассо.
3. Винсент Ван Гог.

Энди Уорхол, 1928-1987

В рейтинге 10 самых дорогих полотен мира нет ни одного произведения этого американского художника, короля поп-арта. Однако именно его картины оценены на сумму более 420 млн долларов.

Он был одним из первых, кто открыто говорил о том, что искусство должно приносить доход. «Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник», — говорил Уорхол.

Славу ему принесла обычная консервная банка супа «Кэмпбеллс». В 2012 году картины Уорхола стали самыми покупаемыми в мире. За этот год сумма выплаченных средств за произведения Энди достигла 380 млн долларов.

Тройка самых дорогих картин Уорхола:

Пабло Пикассо, 1881-1973

Жизнь молодого художника в начале 20 века была крайне тяжёлой, никто не мог предсказать, что он станет одним из самых высокооплачиваемых живописцев. Пикассо закончил свою жизнь обеспеченным человеком, окружённым славой, почитателями и любовью женщин. Но по законам искусства настоящие шедевры достигли высот своей ценности уже после смерти художника.

После продажи картины «Алжирские женщины, версия О», которая некоторое время считалась самой дорогой картиной мира, общее количество предметов искусства Пикассо достигла 16 тысяч. Сумма денег, вырученная за продажи и перепродажи его работ, превысила 1 млрд долларов. В последние годы несколько картин было продано за сотни миллионов долларов.

Тройка самых дорогих картин Пикассо:

1. «Алжирские женщины. Версия О», 1955 — 11,6 млрд ₽ или 179 млн $
2. «Сон», 1932 — 10 млрд ₽ или 155 млн $.
3. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», 1932 — 6,9 млрд ₽ или 106 млн $.

Винсент Ван Гог, 1853-1890

При жизни художник продал всего несколько картин за очень скромные деньги. Трагичная судьба и непонимание его творчества современниками привели к потере многих его произведений. Поэтому сложно оценить его наследие.

Известно 850 картин и около 1300 его рисунков. Карьера Ван Гога как художника длилась всего 10 лет. Картина «Портрет доктора Гаше» была самой дорогой в мире на протяжении 15 лет. Покупатель Рёэй Сайто завещал кремировать полотно вместе с его телом после смерти, но его завещание не было выполнено.

Тройка самых дорогих картин Ван Гога:

1. «Портрет доктора Гаше», 1890 — 5,4 млрд ₽ или 82,5 млн $.
2. «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми», 1889 —  5,3 млрд ₽ или 81,3 млн $.
3. «Автопортрет без бороды», 1889 — 4,6 млрд ₽ или 71,5 млн $.

Самый дорогой набросок

Произведения великих мастеров живописи бережно собираются и хранятся. Коллекционеры и почитатели искусства готовы тратить баснословные деньги даже на черновые работы и эскизы гениев. Со временем наброски и рисунки обретают самостоятельность, их часто выставляют на аукционные торги.

В 2009 году на аукционе Christie’s случилось сразу же несколько рекордов в один день: был выставлен самый дорогой лот на тот момент и был продан самый дорогой рисунок.

Первоначальная цена в несколько десятков миллионов долларов обоснована: был выставлен эскиз к будущей фреске «Парнас» в Папском кабинете Ватикана, сделанный гениальным Рафаэлем. Рисунок был продан за 47,6 млн $, или 3 млрд ₽.

Через три года история повторилась. Другой аукционный дом, Sotheby’s, выставил на продажу ещё один эскиз Рафаэля Санти «Голова молодого апостола».

Рисунок сделан чёрным мелом на белой бумаге. Это один из 17 сохранившихся эскизов к картине «Преображение», выставленной в музее Ватикана.

Стартовая цена была объявлена в 15,8 млн долларов. Покупатель отдал за шедевр рекордные 47,8 млн долларов или 3,1 млрд ₽, что на 200 тысяч долларов больше предыдущего рекордсмена.

Самая дорогая русская живопись

Революционные волнения России начала 20 века породили поток русской эмиграции. Русские корни есть у Марка Ротко, одного из самых дорогих художников 20 века. Русская живописная школа — одна из ведущих в мировом искусстве.

Но мастера современного искусства не были признаны в СССР, многие имена намеренно замалчивались и саботировались. С другой стороны, русское искусство в Европе и Америке было суперпопулярным, признанные живописцы русского происхождения творят сенсации на аукционных торгах.

Списки самых дорогих русских живописцев возглавляют представители современного искусства. Самый дорогой русский художник — Василий Кандинский, общая стоимость его проданных работ составляет 200 млн долларов.

«Супрематическая композиция», 1916, Казимир Малевич — 5,6 млрд ₽ или 85,8 млн $

Рейтинг самых дорогих русских картин возглавляет гений авангарда и основоположник супрематизма Казимир Малевич. Его работа «Супрематическая композиция», созданная в 1916 году, входит в 20 самых дорогих картин в истории, в 2008 году её приобрели за 60 млн $.

Среди возможных покупателей называли имя Романа Абрамовича. В 2018 году картина вновь появляется на аукционе, в этот раз её покупают за 85,8 млн $.

При появлении на аукционах картины Малевича всегда вызывают ажиотаж. Художник, ломающий стереотипы, не был признан советской властью.

Его «Чёрный квадрат» стал вершиной авангарда, идеи нашли отражение в дизайне и архитектуре. Картина появилась впервые на торгах после возвращения в семью Малевичей из музея «Стеделийк» Амстердама, который выкупил её у друга Малевича Хэринга. Потомки Малевича доказали, что сделка была незаконной.

«Картина с белыми лилиями», 1913, Василий Кандинский — 2,7 млрд ₽ или 41,8 млн $

Идеи Кандинского стали фундаментом для развития искусства 20-го века. Эта картина когда-то была частью наследия Третьяковской галереи. Советское правительство обменяло полотно на письма Ленина из коллекции Вильгельма Хака.

Сам Кандинский считал эту работу одной из самых успешных и часто выбирал для важных выставок. В 2017 году она впервые появилась на торгах и сразу побила рекорды цены, когда-либо полученной за работы мастера.

«Влюблённые», 1928, Марк Шагал — 1,85 млрд ₽ или 28,45 млн $

Стиль живописи Шагала — уникальный, сочетающий в себе наив, сюрреализм и модные в его времена элементы авангардизма. Разочаровавшись в советской власти, Шагал находит успех в эмиграции и практически забыт на Родине.

Поздние работы Шагала — нередкие гости на аукционных площадках. Но раннее творчество ценится намного дороже. На картине Шагал изобразил себя со своей женой Беллой.

За полотно в 2017 году девять минут бились три кандидата, в результате окончательная стоимость продажи составила 28,45 млн $.

«Бычья туша», 1923, Хаим Сутин — 1,8 млрд ₽ или 28,16 млн $

Безумие и уродство, изображённые на полотнах Сутина, пользуются спросом у коллекционеров. Отталкивающие изображения наиболее ярко передаёт манера живописи Сутина. Несколько его картин возглавляют рейтинги самых дорогих покупок в истории.

Самой ценной из всех в 2015 году стала «Бычья туша» 1923 года, одна из 9 натюрмортов на эту тему, которая считается наиболее выразительной.

«Мурнау. Пейзаж с зелёным домом», 1909, Василий Кандинский — 1,7 млрд ₽ или  26,4 млн $

На торгах аукционного дома Sotheby’s 21 июня 2017 года картины Кандинского дважды били рекорд цены. «Пейзаж с зелёным домом» стал первым рекордсменом. Это полотно принадлежало частной коллекции и никогда не выставлялось на аукционы с двадцатых годов 20-го века, покупатель отдал за него 26,4 млн $.

«Жёсткий и гибкий», 1935, Василий Кандинский — 1,5 млрд ₽ или 23,3 млн $

Работа позднего периода, в которой художник использовал новую для себя технику путём смешивания песка и краски, что придавало текстуру поверхности полотна.

В 60-е годы картина покинула Америку и только в 2016 году была выкуплена анонимным американским коллекционером за 23,3 млн $.

«Фуга», 1914, Василий Кандинский — 1,36 млрд ₽ или 20,9 млн $

О создании этой картины Кандинский говорил: «Бешеные, почти безумные линии рисовались передо мной». Его вдохновила опера Вагнера «Лоэнгрин», которую он называл «абсолютным произведением искусства».

Долгое время картина была самой дорогой из творчества художника. Её купили в 1990 году на аукционе Sotheby’s за 20,9 млн $, этот рекорд продержался 22 года.

«Шокко в широкополой шляпе», 1910, Алексей Явленский — 1,2 млрд ₽ или 18,59 млн $

Идеолог абстракционизма, Явленский сравнивается с Кандинским по вкладу в развитие современного искусства. Большинство картин мастера хранятся в частных коллекциях, его можно встретить лишь на редких выставках.

Самое дорогое полотно из собрания — шедевр раннего периода творчества, пример перехода от реализма к абстракции, и интересен коммерческим успехом. За пять лет картина подорожала на 10 млн $.

Впервые она была продана в 2003 году за 8,3 млн $, а в 2008 году при повторной продаже получила в 2,2 раза больше.

«Маленький кондитер», 1919, Хаим Сутин —  1,17 млрд ₽ или 18 млн $

В 2013 году полотно было куплено на аукционе Christie’s за 18 млн $, став топ-лотом того вечера. Картина завершает серию портретов, созданных Сутином за 10 первых лет эмиграции. Революционный подход и противопоставление своего искусства французскому академизму не приносили признания в Париже.

Попытка эмигрировать в Америку потерпела неудачу, США отказались дать ему визу. В 1943 году в оккупированном фашистами Париже на похоронах художника за гробом шёл только один человек — это был Пабло Пикассо.

Самые дорогие картины мира продаются на известных аукционах за десятки и сотни миллионов долларов. Чем старше произведение, тем больше его ценят. Особенно это касается великих мастеров живописи. Но и современные картины оцениваются в суммы с большим количеством нулей. Потому что во все времена люди понимают, что искусство бесценно.

Популярные материалы