A number opera (Italian: opera a numeri; German: Nummeroper) is an opera consisting of individual pieces of music (‘numbers’) which can be easily extracted from the larger work.[1] They may be numbered consecutively in the score, and may be interspersed with recitative or spoken dialogue. Opera numbers may be arias, but also ensemble pieces, such as duets, trios, quartets, quintets, sextets or choruses. They may also be ballets and instrumental pieces, such as marches, sinfonias, or intermezzi.[2] The number opera format was standard until the mid-19th century and most opera genres, including opera seria, opera buffa, opéra comique, ballad opera, Singspiel, and grand opera, were constructed in this fashion.[1]
The replacement of numbers with more continuous music began in operas by Jommelli, Traetta, Gluck, and especially Mozart, whose late operas Le Nozze di Figaro and Don Giovanni contain several segments in which different numbers are unified by bridge passages to form a musical whole. This trend became even more striking in the operas of the German composers Beethoven, Weber, and Meyerbeer, while their Italian and French contemporaries Rossini, Donizetti, Bellini, and Auber retained the number opera style.[2]
The number opera was strongly condemned by Wagner for dramatic reasons, and he replaced it with continuous music that advances the drama without interruption.[2] The number opera became unfashionable, and the late operas of Verdi and those of Puccini and the Verismo school, cannot be described as such.[1]
Many operatic composers subsequent to Wagner adopted his approach.[2] However, in the 20th century some composers intentionally revived or adapted the number opera format, e. g., Busoni’s Arlecchino (1917),[3][4] Berg’s Wozzeck (1925),[1] Hindemith’s Cardillac (1926, rev. 1952), and Stravinsky’s The Rake’s Progress (1951).[2] In operetta and in popular music theatre, number opera format has remained the norm.
References[edit]
Notes
- ^ a b c d «Number opera» in New Grove.
- ^ a b c d e Apel, p. 582.
- ^ Chris Walton, «Neo-classical opera» in Cooke, p. 108.
- ^ Busoni, Ferruccio (1918). Arlecchino. Part.-Biibl. 1700. Leipzig: Breitkopf & Härtel. See this work page of the International Music Score Library Project. Accessed 3 October 2009.
Sources
- Apel, Willi, ed. (1969). Harvard Dictionary of Music, Second Edition. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-37501-7.
- Cooke, Mervyn (2005). The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78009-8. See also Google Books partial preview. Accessed 3 October 2009.
- Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. New York: Grove’s Dictionaries. ISBN 1-56159-239-0.
A number opera (Italian: opera a numeri; German: Nummeroper) is an opera consisting of individual pieces of music (‘numbers’) which can be easily extracted from the larger work.[1] They may be numbered consecutively in the score, and may be interspersed with recitative or spoken dialogue. Opera numbers may be arias, but also ensemble pieces, such as duets, trios, quartets, quintets, sextets or choruses. They may also be ballets and instrumental pieces, such as marches, sinfonias, or intermezzi.[2] The number opera format was standard until the mid-19th century and most opera genres, including opera seria, opera buffa, opéra comique, ballad opera, Singspiel, and grand opera, were constructed in this fashion.[1]
The replacement of numbers with more continuous music began in operas by Jommelli, Traetta, Gluck, and especially Mozart, whose late operas Le Nozze di Figaro and Don Giovanni contain several segments in which different numbers are unified by bridge passages to form a musical whole. This trend became even more striking in the operas of the German composers Beethoven, Weber, and Meyerbeer, while their Italian and French contemporaries Rossini, Donizetti, Bellini, and Auber retained the number opera style.[2]
The number opera was strongly condemned by Wagner for dramatic reasons, and he replaced it with continuous music that advances the drama without interruption.[2] The number opera became unfashionable, and the late operas of Verdi and those of Puccini and the Verismo school, cannot be described as such.[1]
Many operatic composers subsequent to Wagner adopted his approach.[2] However, in the 20th century some composers intentionally revived or adapted the number opera format, e. g., Busoni’s Arlecchino (1917),[3][4] Berg’s Wozzeck (1925),[1] Hindemith’s Cardillac (1926, rev. 1952), and Stravinsky’s The Rake’s Progress (1951).[2] In operetta and in popular music theatre, number opera format has remained the norm.
References[edit]
Notes
- ^ a b c d «Number opera» in New Grove.
- ^ a b c d e Apel, p. 582.
- ^ Chris Walton, «Neo-classical opera» in Cooke, p. 108.
- ^ Busoni, Ferruccio (1918). Arlecchino. Part.-Biibl. 1700. Leipzig: Breitkopf & Härtel. See this work page of the International Music Score Library Project. Accessed 3 October 2009.
Sources
- Apel, Willi, ed. (1969). Harvard Dictionary of Music, Second Edition. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-37501-7.
- Cooke, Mervyn (2005). The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78009-8. See also Google Books partial preview. Accessed 3 October 2009.
- Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. New York: Grove’s Dictionaries. ISBN 1-56159-239-0.
Кабалетта, стретта, ариозо…
Номерная опера долго господствовала в мировом музыкальном искусстве. Номерной она называется потому, что может быть с легкостью разбита на номера — арии героев оперы. Таковы оперы эпохи барокко (в которых количество арий могло превышать все разумные пределы), оперы эпохи романтизма (Беллини, например), оперы классицизма (Моцарт, конечно), оперы Верди (кроме поздних) и многие другие. С появлением Вагнера произошла некоторая революция, после которой стала высоко цениться сквозная опера, из которой сложно или невозможно выделить отдельные номера.
Когда опера была номерная, в ней могли быть написаны арии для каждого героя. Для главных действующих лиц композиторы сочиняли по несколько сольных номеров. Естественно, такое многообразие не могло называться одним словом «ария». На самом деле, есть классификация оперных арий, и певцу неплохо бы разбираться в ней.
Итак, есть основной вид сольного номера — ария. Это полностью законченный, самостоятельный эпизод в опере (или оратории), который с легкостью может быть из нее взят для отдельного исполнения. Ария наиболее полно характеризует героя. По продолжительности ария может быть разной. Например, aria da capo, распространенная в старинных opera-seria, состоит из первой части, средней и повторения первой части, но с вариациями, пример арии да капо — Гендель «Lascia ch’io pianga«. В эпоху барокко вариаций было столько, что концертмейстер мог спокойно попить чаю, пока певец выводит колоратуры. Большая ария подразумевает медленную и быструю части (такие арии поют на последних турах вокальных конкурсов). Арии может предшествовать сцена, то есть речитативный эпизод. Примеры арий из опер: Ария Каварадосси «E lucevan le stelle» Пуччини, ария Хозе с цветком из «Кармен», две арии Церлины из «Дон Жуана» Моцарта, ария дона Базилио о клевете из «Севильского цирюльника» и т. д.
Часто главному герою дается две арии, вторая из них может быть менее развернутой. В таком случае номер называется «ариозо«. Он более насыщенный, чем речитатив, тоже может быть с легкостью изъят из оперы для исполнения на концерте. Чаще всего ариозо описывает реакцию героя на происходящие события. Так же ариозо встречается в больших дуэтных сценах (сцена Виолетты и Жермона из «Травиаты»). Примеры у Чайковского: ариозо Германа «Прости, небесное созданье«, ариозо Ленского «Я люблю вас«, ариозо Онегина «Ужель та самая Татьяна» и т. д.
Близко по значению к ариозо примыкает ариетта. Она имеет более простую мелодию песенного характера. Ариетта распространена во французской комической опере. Например, ариетта Лоретты Гретри, ариетта Снегурочки «Слыхала я» и др.
Особое место занимает каватина. Раньше это была самая первая ария героя, «выходная», то есть пелась сразу при выходе на сцену. Позже каватиной стали называть арии со свободным построением. Примеры: каватина Валентина из «Фауста» Гуно, каватина Розины и каватина Фигаро (обе очень популярные) из «Севильского цирюльника» Россини.
В операх встречаются и романсы. Вообще, романс — это основной жанр камерной музыки, но вспомним романс Дубровского из оперы Направника, романс Сантуццы из «Сельской чести», романс Неморино из «Любовного напитка». Чаще темой романса является любовное переживание.
Баркарола (от итальянского слова «барка» — лодка) — это песня венецианских гондольеров, ее мелодия словно «качает» слушателя на волнах. Самый известный пример — дуэт-баркарола «Belle nuit» из оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха.
К серенаде композитор прибегает тогда, когда герой оперы поет под окном возлюбленной. Примеры: Серенада Смита из «Пертской красавицы» Бизе, серенада Мефистофеля Гуно (эта серенада сатирическая).
Баллада — это песенный рассказ с драматическим и фантастическим содержанием. Например, баллада Мефистофеля или баллада Маргариты о Фульском короле из оперы «Фауст».
Канцоной в итальянской опере называется лирическая песня. Самая известная песня — «Сердце красавицы» из оперы Верди «Риголетто», еще примеры: канцона Альмавивы из «Севильского цирюльника», канцона Керубино «Voi che sapete«. Канцонетта — это небольшая канцона, как, например, канцонетта де Грие из оперы «Манон Леско» Пуччини.
Для показа героического, боевого, волевого характера героя используется кабалетта. Она небольшая по размеру, быстрая и ритмичная. Такова кабалетта Манрико «Di quella pira» из «Трубадура», каватина и кабалетта Нормы или Эльвиры у Беллини. Правда, кабалетту Манрико называют так же стреттой Манрико, что означает ускорение темпа музыки и действия в финале произведения.
Вот основные виды оперных арий, зная которые, вы правильно объявите свое выступление на концерте или перед жюри.
Из чего состоит опера
Содержание:
- Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при Керженце» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»).
Музыкальный материал:
- Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка». IV действие (слушание);
- Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание);
- С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом доме». Финал оперы «История Кая и Герды» (пение).
Характеристика видов деятельности:
- Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике).
- Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке.
- Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
- Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей…
(А. С. Пушкин)
За те триста с лишним лет, что прошли со дня первого оперного спектакля, многое изменилось в сложном организме оперы: раздвинулись её масштабы, обогатились выразительные средства, оркестр из скромного аккомпаниатора стал полноправным участником.
Балет и хор давно уже «прижились» в опере как неотъемлемая часть целого. Но душой оперы как был, так и остался человеческий голос с его тембровым богатством, ни с чем несравнимой динамичностью и задушевностью вокальных интонаций. Самое сочетание слова и выразительной мелодии всегда было и будет в центре внимания и композитора, и зрителя. И те формы сольного пения, в которых вокальная мелодия получила наибольшую свободу развития, естественно, оказались решающими в построении музыкально-сценического образа.
Вокальные номера
Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые вокальные номера.
Ария — вокальный монолог героя (героини). В ней раскрывается душевное состояние героя и его характер. Ария представляет собой развёрнутое и законченное музыкальное произведение.
Речитатив — род вокальной музыки, основанный на речевых интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере речитатив обычно является вступлением к арии. Другое назначение оперного речитатива соединять номера оперы, отражать ход развития сюжета.
Ансамбль (франц., вместе) — законченный музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами. В зависимости от числа исполнителей ансамблевые номера называют дуэтами (2), трио (3), квартетами (4), квинтетами (5) и т. д.
Хор — певческий коллектив, коллективное действующее лицо оперного спектакля или «комментатор» событий. Хор — это и номер в опере, исполняемый коллективом певцов. Композиторы издавна пользовались им для изображения сцен народной жизни; подобно оркестровым голосам, хор привлекался в живописных картинах празднеств, битв, стихийных бедствий, катастроф.
Певческие голоса
Главное в опере — пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие, средние, низкие. В соответствии с высотой звучания и характерным тембром голоса оперных певцов разделяются на мужские: тенор, баритон, бас; женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто.
Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются особой выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из одноимённой оперы Н. Римского-Корсакова. Красивое сопрано Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже на пение птиц, журчание весёлых ручейков.
Снегурочка – один из самых пленительных и нежных персонажей мирового оперного искусства. Она проходит долгий путь превращения из фантастического сказочного существа в живую, страдающую девушку. Полученный от матери-Весны дар любви губит Снегурочку, она тает от беспощадных лучей солнца. Но одновременно момент таяния становится для Снегурочки минутой подлинного блаженства, когда её любовь, её живая душа достигают наивысшего расцвета. Эта двойственность состояния выражена в её словах – «люблю и таю».
Музыка арии Снегурочки трепетна и проникновенна, и при этом полна самого живого и тёплого чувства.
Слушание: Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка», IV действие.
Декорации
Действие оперы развёртывается перед зрителями на сцене, обставленной декорациями. Художник-декоратор разрабатывает эскизы декораций.
Самые известные эскизы декораций и костюмов к опере создал художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал «Алёнушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими – это же настоящие картины!
Части оперы
Оперный спектакль состоит обычно из нескольких (трёх — четырёх) действий, или актов. Каждое действие в свою очередь состоит из двух — трёх картин. Перерывы между действиями называются антрактами. Это слово имеет и другое значение. Короткие оркестровые вступления к действиям оперы также называются антрактами.
Инструментальные номера
Велика роль в опере и инструментальных эпизодов (эпизод – это небольшая часть произведения, которая отличается самостоятельностью и законченностью).
Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе, необычайно широк. Музыка повествует о великих битвах и победах, рисует картины природы, передаёт настроения и характеры действующих лиц.
Иногда инструментальные фрагменты опер представляют собой подлинные шедевры. Они даже способны жить самостоятельной жизнью и нередко исполняются как отдельное произведение.
Один из таких примеров — «Сеча при Керженце», фрагмент оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (сеча – сражение, битва). В его музыке отчётливо слышно, как сходятся борющиеся силы, каждая из которых выражена своей музыкальной темой. В процессе развития тема, изображающая врагов, звучит всё громче и зловеще, переплетаясь с темой русских воинов. Жестокая борьба продолжается вплоть до кульминации, когда становится ясным её трагический исход.
Каждая опера — это целый мир сюжетов, действий, персонажей, красочных декораций, умелой актёрской игры. И глубоко прав был Н. Римский-Корсаков в своём высказывании, вынесенном в эпиграф этого раздела: каждая опера неповторима, как неповторим вдохновивший её литературный сюжет.
Вопросы и задания:
- Какую роль в опере играет ария? Что она передаёт? Объясните на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова.
- Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды в опере могут выразить сложное содержание? Расскажите на примере «Сечи при Керженце».
- В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуйте эскиз декораций к фрагментам известных вам оперных произведений.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка» (фрагмент), mp3;
Римский-Корсаков. Сеча при Керженце из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» (фрагмент), mp3;
3. Сопровождающая статья — конспект урока, docx.
На какие части делится спектакль в опере
Опера – сложное и многогранное сценическое действо, имеющее оригинальный сюжет, действие которого обязательно происходит под музыку. Массивный жанр оперного искусства складывается из многих составляющих.
Не зря опера, в переводе с итальянского, – труд, работа, дело. Это совместный труд не только композитора, но и хореографа, режиссера, музыкантов, певцов, танцоров. В этом музыкальном жанре сливаются воедино вокальная и инструментальная музыка, поэзия и драматическое искусство, хореография, мимика, декорации и костюмы.
Классическим вариантом считается большая опера. Кроме этого бывают комические оперы, оперы-балеты, романтические оперы и оперетты. Комические имеют в основе комедийный сюжет. Романтические положены на сюжет романтический. В опере-балете вокальные номера перемежаются хореографическими. Оперетта сочетает в себе вокал, хореографию и разговорный жанр.
В основу сюжета оперы может быть положен исторический или мифологический факт, сказочная, романтическая или драматическая история. Чтобы понять, о чем поется в опере, создается либретто. Пишется обычно в стихах, на основе какого-либо литературного произведения.
Начинается опера увертюрой – музыкальным вступлением, которое исполняется симфоническим оркестром и настраивает зрителя на восприятие оперного действия. Заканчивается опера эпилогом, который может быть представлен как резюме, как мораль или как рассказ о дальнейшей судьбе героев и дальнейшем развитии представленного сюжета.
Самые крупные части, на которые делится опера, называются актами. Каждому акту предшествует пролог, который знакомит зрителя с действующими лицами или сообщает о событиях, предваряющих начало действия. Акт представляет собой завершенную часть произведения, отделенную от остальных частей перерывом (как длительным – антрактом, так и коротким условным – опусканием и поднятием занавеса). В перерывах между актами обычно меняются декорации.
Акты, в свою очередь подразделяются на картины, сцены и номера. Картина – законченная часть акта ограниченная неизменным местом действия. Представляется без смены декораций.
Сцены – смысловые сюжетные отрезки, представляемые одними и теми же действующими лицами.
Номера – отдельные законченные по форме выступления, представляющие собой вокальные или хореографические партии, исполняемые певцами или танцорами.
Составляющими оперы также являются речитативы – музыкальная декламация, служащяя связкой между номерами; песни; арии и ариозо – сольные номера; ансамбли, дуэты, трио, квартеты, хоровые партии.
Видео по теме
-
Разновидности оперы
Исторически сложились
определённые формы оперной музыки. При
наличии некоторых общих закономерностей
оперной драматургии все её компоненты
в зависимости от типов оперы толкуются
различно.
-
большая
опера(opera
seria— итал.,tragédie
lyrique, позднееgrand-opéra— франц.), -
полукомическая
(semiseria), -
комическая
опера (opera-buffa—
итал.,opéra-comique— франц.,Spieloper—
нем.), -
романтическая
опера, на романтический
сюжет. -
балладная
опера -
semi-опера,
полу-опера, опера «наполовину» (semi—
лат. наполовину) — форма английскойбарочнойоперы, в которой сочетаются устнаяДрама
(жанр)драма, вокальные
мизансцены, говек и симфонические
произведения. Одним из приверженцев
semi-оперы считается английский композиторГенри
Пёрселл/ -
опера-балет
В комической опере,
немецкой и французской, между музыкальными
номерами допускается диалог. Есть и
серьёзные оперы, в которые вставлен
диалог, напр. «Фиделио» Бетховена,
«Медея» Керубини, «Волшебный стрелок»
Вебера.
-
Отпрыском
комической оперы следует считать
оперетту,
которая получила особенное распространение
во второй половинеXIX
века. -
Оперы для детского
исполнения (например, оперы Бенджамина
Бриттена— «Маленький
трубочист», «Ноев ковчег», оперыЛьва
Конова— «Король Матиуш
Первый», «Асгард», «Гадкий утёнок»,
«Кокинвакасю»).
-
Элементы оперы
Опера— это
синтетический жанр, объединяющий в
едином театральном действии различные
виды искусств: драматургию, музыку,
изобразительное искусство (декорации,
костюмы), хореографию (балет).
В состав оперного
коллектива входят: солист,хор,оркестр,военный
оркестр,орган.
Оперныеголоса:
(женские:сопрано,меццо-сопрано,контральто;
мужские:контратенор,тенор,баритон,бас).
Оперное произведение
делится на акты,картины,сцены,номера.
Перед актами бываетпролог,
в конце оперы —эпилог.
Части оперного
произведения — речитативы,ариозо,песни,арии,дуэты,трио,квартеты,ансамблии т. д. Из симфонических форм —увертюра,интродукция,антракты,пантомима,мелодрама,шествия,балетная
музыка.
Характеры героев
наиболее полно раскрываются в сольных
номерах(ария,ариозо,ариетта,каватина,монолог,баллада,песня).
Различные функции в опере имеетречитатив—
музыкально-интонационное и ритмическое
воспроизведение человеческой речи.
Нередко он связывает (сюжетно и в
музыкальном отношении) отдельные
законченные номера; часто является
действенным фактором музыкальной
драматургии. В некоторых жанрах оперы,
преимущественно комедийных, вместо
речитатива используетсяразговорная
речь, обычно — в диалогах.
Сценическому диалогу,
сцене драматического спектакля в опере
соответствует музыкальный ансамбль(дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.),
специфика которого даёт возможность
создавать конфликтные ситуации,
показывать не только развитие действия,
но и столкновение характеров, идей.
Поэтому ансамбли зачастую появляются
в кульминационных или заключительных
моментах оперного действия.
Хорв опере трактуется
по-разному. Он может быть фоном, не
связанным с основной сюжетной линией;
иногда своеобразным комментатором
происходящего; его художественные
возможности позволяют показать
монументальные картины народной жизни,
выявить взаимоотношения героя и масс
(например, роль хора в народных музыкальных
драмах М. П. Мусоргского «Борис
Годунов» и «Хованщина»).
В музыкальной драматургии
оперы большая роль отведена оркестру,
симфонические средства выразительности
служат более полному раскрытию образов.
Опера включает также самостоятельные
оркестровые эпизоды — увертюру,
антракт (вступление к отдельным актам).
Ещё один компонент оперного спектакля —балет, хореографические сцены, где
пластические образы сочетаются с
музыкальными.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #
- #