Какие бывают сольные номера в опере

сольный номер в опере

Альтернативные описания

• вокальное произведение для одного голоса

• законченный по построению эпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра

• крик души в музыкальном сопровождении

• музыкальное произведение для одного певца или певицы

• номер в опере, исполняемый одним певцом

• российская рок-группа

• сольная партия в опере

• эпизод в опере, оперетте, исполняемый певцом-солистом в сопровождении оркестра

• каватина

• вокальная или инструментальная пьеса

• песенка, что спета Ленским

• выходная у Мистера Икса

• вокальный монолог

• оперное соло

• вокально-инструментальный ансамбль, созданный на базе ВИА «Поющие сердца»

• выступление оперного докладчика

• первая в России хэви-металл группа

• сольный номер из оперы, кантаты

• эпизод оперы, оперетты и др., исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра

• женское имя

• фрагмент оперной партии

• часть оперной партии

• соло в опере

• сольный оперный номер

• рок-группа Кипелова

• оперный номер

• соло для тенора

• партия для голоса в опере

• та еще группа Кипелова

• … варяжского гостя в «Садко»

• эпизод оперы

• хэви-металл группа в России

• музыкальный крик души

• московская рок-группа с оперным названием

• сольный номер

• ариозо

• партия для голоса

• эпизод в кантате

• группа, в которой пел Кипелов

• оперный монолог

• кармен поет, а хор молчит

• «оперная» московская рок-группа

• оперная песня

• оперная партия

• оперная партия или московская рок-группа

• хэвиметалл группа в России

• оперное соло или московская рок-группа

• монолог оперного певца

• «речь» певца с оперной сцены

• монолог ОПЕРАтивного работника

• оперная партия для солиста

• сольное выступление в опере

• оперное пение

• оперное сольное пение

• соло на сцене оперного зала

• «номер» в опере

• оперная партия для голоса

• монолог на оперной сцене

• металлическая рок-группа

• Вокальная пьеса

• Музыкальное произведение для одного певца или певицы

• Партия в опере

• Вокальная или инструментальная пьеса

• Российская рок-группа (»Герой асфальта», »Крещение огнём»)

• Партия для голоса (в опере, оперетте, оратории или кантате) или для инструмента

• Выступление оперного докладчика

• «Монолог» оперного певца

• «Номер» в опере

• «Оперная» московская рок-группа

• «Речь» певца с оперной сцены

• … варяжского гостя в «Садко»

• вокально-инструментальный ансамбль, созданный на базе ВИА «Поющие сердца»

• выступление оперного «докладчика»

• ж. итал. песня в один голос, одиночная, одноголоска, иногда в сопровождении музыкальных орудий

• оперная партия и московск. рок-группа

• оперное соло или московск. рок-группа

• партия в опере

• росийская рок-группа

• соло оперного баритона

Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Îòâåò íà êðîññâîðä èç 4 áóêâ, íà áóêâó À:

ÀÐÈß

×òî çíà÷èò ñëîâî ÀÐÈß â ñëîâàðÿõ:

• «Îïåðíàÿ» ìîñêîâñêàÿ ðîê-ãðóïïà
• «Ïåñíÿ» èç îïåðû
• «Ðå÷ü» ïåâöà ñ îïåðíîé ñöåíû
• ÀÐÈß âàðÿæñêîãî ãîñòÿ â «Ñàäêî»
• «Îïåðíàÿ ïåñíü»
• Âîêàëüíàÿ èëè èíñòðóìåíòàëüíàÿ ïüåñà
• Âîêàëüíî-èíñòðóìåíòàëüíûé àíñàìáëü, ñîçäàííûé íà áàçå ÂÈÀ «Ïîþùèå ñåðäöà»
• Âîêàëüíûé ìîíîëîã
• Âûñòóïëåíèå îïåðíîãî äîêëàä÷èêà
• Âûõîäíàÿ ó Ìèñòåðà Èêñà
• Æåíñêîå èìÿ
• Êàêàÿ ðîê-ãðóïïà áûëà ñîçäàíà â 1984 ãîäó íà áàçå ÂÈÀ «Ïîþùèå ñåðäöà»
• Êàðìåí ïî¸ò, à õîð ìîë÷èò
• Êðèê äóøè â ìóçûêàëüíîì ñîïðîâîæäåíèè
• Ìîíîëîã ÎÏÅÐÀòèâíîãî ðàáîòíèêà
• Ìîíîëîã îïåðíîãî ãåðîÿ
• Ìîíîëîã îïåðíîãî ïåâöà
• Ìîñêîâñêàÿ ðîê-ãðóïïà
• Ìîñêîâñêàÿ ðîê-ãðóïïà ñ îïåðíûì íàçâàíèåì
• Ìóçûêàëüíîå ïðîèçâåäåíèå äëÿ îäíîãî ïåâöà èëè ïåâèöû
• Ìóçûêàëüíûé êðèê äóøè
• Íîìåð â îïåðå, èñïîëíÿåìûé îäíèì ïåâöîì
• Îïåðíàÿ ïàðòèÿ äëÿ ñîëèñòà
• Îïåðíàÿ ïàðòèÿ èëè ìîñêîâñêàÿ ðîê-ãðóïïà
• Îïåðíàÿ ïåñíÿ
• Îïåðíîå ïåíèå
• Îïåðíîå ñîëî
• Îïåðíîå ñîëî èëè ìîñêîâñê. ðîê-ãðóïïà
• Îïåðíîå ñîëî èëè ìîñêîâñêàÿ ðîê-ãðóïïà
• Îïåðíîå ñîëüíîå ïåíèå
• Îïåðíûé ìîíîëîã
• Îïåðíûé íîìåð
• Îïåðíûé ýïèçîä
• Ïàðòèÿ äëÿ ãîëîñà
• Ïàðòèÿ îïåðíîãî ïåâöà
• Ïåðâàÿ â Ðîññèè õýâè-ìåòàëë ãðóïïà
• Ïåñåíêà, ÷òî ñïåòà Ëåíñêèì
• Ïåñíÿ èç ðåïåðòóàðà îïåðíîãî ñîëèñòà
• Ïåñíÿ îïåðíîãî ïåâöà
• Ðîê-ãðóïïà Êèïåëîâà
• Ðîññèéñêàÿ ðîê-ãðóïïà
• Ñîëî Ëåíñêîãî â îïåðå «Åâãåíèé Îíåãèí»
• Ñîëî â îïåðå
• Ñîëî äëÿ òåíîðà
• Ñîëî îïåðíîãî ïåâöà
• Ñîëüíàÿ ïàðòèÿ â îïåðå
• Âîïðîñ: Ñîëüíûé íîìåð â îïåðå — îòâåò: ÀÐÈß
• Ñîëüíûé íîìåð èç îïåðû, êàíòàòû
• Ñîëüíûé îïåðíûé íîìåð
• Ôðàãìåíò îïåðíîé ïàðòèè
• Õýâè-ìåòàëë ãðóïïà â Ðîññèè
• ×àñòü îïåðíîé ïàðòèè
• ×òî çâó÷èò â îïåðå
• ×òî îïåðíàÿ ïåâèöà ðàçó÷èâàåò
• ×òî îïåðíûé ïåâåö èñïîëíÿåò
• ×òî ó Ëåíñêîãî ëèðè÷åñêîå, ó Èâàíà Ñóñàíèíà — ãåðîè÷åñêîå, ó Âèîëåòòû æå — ñêîðáíîå
• Ýïèçîä îïåðû, èñïîëíÿåìûé îäíèì ïåâöîì â ñîïðîâîæäåíèè îðêåñòðà
• Ýïèçîä îïåðû, îïåðåòòû è äð., èñïîëíÿåìûé îäíèì ïåâöîì â ñîïðîâîæäåíèè îðêåñòðà
• êàâàòèíà
• ïàðòèÿ äëÿ ãîëîñà â îïåðå

Ñîëüíàÿ ïàðòèÿ â îïåðå

Ñîëüíûé íîìåð èç îïåðû, êàíòàòû

Из чего состоит опера

Содержание:

1. Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при Керженце» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»).

Музыкальный материал:

1. Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка». IV действие (слушание);
2. Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание);
3. С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом доме». Финал оперы «История Кая и Герды» (пение).

Характеристика видов деятельности:

1. Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике).
2. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке.
3. Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
4. Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей…

(А. С. Пушкин)

За те триста с лишним лет, что прошли со дня первого оперного спектакля, многое изменилось в сложном организме оперы: раздвинулись её масштабы, обогатились выразительные средства, оркестр из скромного аккомпаниатора стал полноправным участником.

Балет и хор давно уже «прижились» в опере как неотъемлемая часть целого. Но душой оперы как был, так и остался человеческий голос с его тембровым богатством, ни с чем несравнимой динамичностью и задушевностью вокальных интонаций. Самое сочетание слова и выразительной мелодии всегда было и будет в центре внимания и композитора, и зрителя. И те формы сольного пения, в которых вокальная мелодия получила наибольшую свободу развития, естественно, оказались решающими в построении музыкально-сценического образа.

Вокальные номера

Основу оперного спектакля составляют сольные и ансамблевые вокальные номера.

Ария — вокальный монолог героя (героини). В ней раскрывается душевное состояние героя и его характер. Ария представляет собой развёрнутое и законченное музыкальное произведение.

Речитатив — род вокальной музыки, основанный на речевых интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи. В опере речитатив обычно является вступлением к арии. Другое назначение оперного речитатива соединять номера оперы, отражать ход развития сюжета.

Ансамбль (франц., вместе) — законченный музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами. В зависимости от числа исполнителей ансамблевые номера называют дуэтами (2), трио (3), квартетами (4), квинтетами (5) и т. д.

Хор — певческий коллектив, коллективное действующее лицо оперного спектакля или «комментатор» событий. Хор — это и номер в опере, исполняемый коллективом певцов. Композиторы издавна пользовались им для изображения сцен народной жизни; подобно оркестровым голосам, хор привлекался в живописных картинах празднеств, битв, стихийных бедствий, катастроф.

Певческие голоса

Главное в опере — пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие, средние, низкие. В соответствии с высотой звучания и характерным тембром голоса оперных певцов разделяются на мужские: тенор, баритон, бас; женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто.

Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное состояние.

Многие арии оперных произведений отличаются особой выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из одноимённой оперы Н. Римского-Корсакова. Красивое сопрано Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже на пение птиц, журчание весёлых ручейков.

Снегурочка – один из самых пленительных и нежных персонажей мирового оперного искусства. Она проходит долгий путь превращения из фантастического сказочного существа в живую, страдающую девушку. Полученный от матери-Весны дар любви губит Снегурочку, она тает от беспощадных лучей солнца. Но одновременно момент таяния становится для Снегурочки минутой подлинного блаженства, когда её любовь, её живая душа достигают наивысшего расцвета. Эта двойственность состояния выражена в её словах – «люблю и таю».

Музыка арии Снегурочки трепетна и проникновенна, и при этом полна самого живого и тёплого чувства.

Слушание: Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка», IV действие.

Декорации

Действие оперы развёртывается перед зрителями на сцене, обставленной декорациями. Художник-декоратор разрабатывает эскизы декораций.

Самые известные эскизы декораций и костюмов к опере создал художник Виктор Васнецов. Тот самый, который написал «Алёнушку» и знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими – это же настоящие картины!

Части оперы

Оперный спектакль состоит обычно из нескольких (трёх — четырёх) действий, или актов. Каждое действие в свою очередь состоит из двух — трёх картин. Перерывы между действиями называются антрактами. Это слово имеет и другое значение. Короткие оркестровые вступления к действиям оперы также называются антрактами.

Инструментальные номера

Велика роль в опере и инструментальных эпизодов (эпизод – это небольшая часть произведения, которая отличается самостоятельностью и законченностью).

Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе, необычайно широк. Музыка повествует о великих битвах и победах, рисует картины природы, передаёт настроения и характеры действующих лиц.

Иногда инструментальные фрагменты опер представляют собой подлинные шедевры. Они даже способны жить самостоятельной жизнью и нередко исполняются как отдельное произведение.

Один из таких примеров — «Сеча при Керженце», фрагмент оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (сеча – сражение, битва). В его музыке отчётливо слышно, как сходятся борющиеся силы, каждая из которых выражена своей музыкальной темой. В процессе развития тема, изображающая врагов, звучит всё громче и зловеще, переплетаясь с темой русских воинов. Жестокая борьба продолжается вплоть до кульминации, когда становится ясным её трагический исход.

Каждая опера — это целый мир сюжетов, действий, персонажей, красочных декораций, умелой актёрской игры. И глубоко прав был Н. Римский-Корсаков в своём высказывании, вынесенном в эпиграф этого раздела: каждая опера неповторима, как неповторим вдохновивший её литературный сюжет.

Вопросы и задания:

1. Какую роль в опере играет ария? Что она передаёт? Объясните на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова.
2. Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды в опере могут выразить сложное содержание? Расскажите на примере «Сечи при Керженце».
3. В «Дневнике музыкальных наблюдений» нарисуйте эскиз декораций к фрагментам известных вам оперных произведений.

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка» (фрагмент), mp3;
    Римский-Корсаков. Сеча при Керженце из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже» (фрагмент), mp3;
3. Сопровождающая статья — конспект урока, docx.

A number opera (Italian: opera a numeri; German: Nummeroper) is an opera consisting of individual pieces of music (‘numbers’) which can be easily extracted from the larger work.^[1] They may be numbered consecutively in the score, and may be interspersed with recitative or spoken dialogue. Opera numbers may be arias, but also ensemble pieces, such as duets, trios, quartets, quintets, sextets or choruses. They may also be ballets and instrumental pieces, such as marches, sinfonias, or intermezzi.^[2] The number opera format was standard until the mid-19th century and most opera genres, including opera seria, opera buffa, opéra comique, ballad opera, Singspiel, and grand opera, were constructed in this fashion.^[1]

The replacement of numbers with more continuous music began in operas by Jommelli, Traetta, Gluck, and especially Mozart, whose late operas Le Nozze di Figaro and Don Giovanni contain several segments in which different numbers are unified by bridge passages to form a musical whole. This trend became even more striking in the operas of the German composers Beethoven, Weber, and Meyerbeer, while their Italian and French contemporaries Rossini, Donizetti, Bellini, and Auber retained the number opera style.^[2]

The number opera was strongly condemned by Wagner for dramatic reasons, and he replaced it with continuous music that advances the drama without interruption.^[2] The number opera became unfashionable, and the late operas of Verdi and those of Puccini and the Verismo school, cannot be described as such.^[1]

Many operatic composers subsequent to Wagner adopted his approach.^[2] However, in the 20th century some composers intentionally revived or adapted the number opera format, e. g., Busoni’s Arlecchino (1917),^[3][4] Berg’s Wozzeck (1925),^[1] Hindemith’s Cardillac (1926, rev. 1952), and Stravinsky’s The Rake’s Progress (1951).^[2] In operetta and in popular music theatre, number opera format has remained the norm.

References[edit]

Notes

Sources

• Apel, Willi, ed. (1969). Harvard Dictionary of Music, Second Edition. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-37501-7.
• Cooke, Mervyn (2005). The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78009-8. See also Google Books partial preview. Accessed 3 October 2009.
• Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. New York: Grove’s Dictionaries. ISBN 1-56159-239-0.

A number opera (Italian: opera a numeri; German: Nummeroper) is an opera consisting of individual pieces of music (‘numbers’) which can be easily extracted from the larger work.^[1] They may be numbered consecutively in the score, and may be interspersed with recitative or spoken dialogue. Opera numbers may be arias, but also ensemble pieces, such as duets, trios, quartets, quintets, sextets or choruses. They may also be ballets and instrumental pieces, such as marches, sinfonias, or intermezzi.^[2] The number opera format was standard until the mid-19th century and most opera genres, including opera seria, opera buffa, opéra comique, ballad opera, Singspiel, and grand opera, were constructed in this fashion.^[1]

The replacement of numbers with more continuous music began in operas by Jommelli, Traetta, Gluck, and especially Mozart, whose late operas Le Nozze di Figaro and Don Giovanni contain several segments in which different numbers are unified by bridge passages to form a musical whole. This trend became even more striking in the operas of the German composers Beethoven, Weber, and Meyerbeer, while their Italian and French contemporaries Rossini, Donizetti, Bellini, and Auber retained the number opera style.^[2]

The number opera was strongly condemned by Wagner for dramatic reasons, and he replaced it with continuous music that advances the drama without interruption.^[2] The number opera became unfashionable, and the late operas of Verdi and those of Puccini and the Verismo school, cannot be described as such.^[1]

Many operatic composers subsequent to Wagner adopted his approach.^[2] However, in the 20th century some composers intentionally revived or adapted the number opera format, e. g., Busoni’s Arlecchino (1917),^[3][4] Berg’s Wozzeck (1925),^[1] Hindemith’s Cardillac (1926, rev. 1952), and Stravinsky’s The Rake’s Progress (1951).^[2] In operetta and in popular music theatre, number opera format has remained the norm.

References[edit]

Notes

Sources

• Apel, Willi, ed. (1969). Harvard Dictionary of Music, Second Edition. Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 0-674-37501-7.
• Cooke, Mervyn (2005). The Cambridge Companion to Twentieth-Century Opera. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-78009-8. See also Google Books partial preview. Accessed 3 October 2009.
• Sadie, Stanley; John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition. New York: Grove’s Dictionaries. ISBN 1-56159-239-0.