Symphony No. 103 in E♭ major (H. 1/103) is the eleventh of the twelve London symphonies written by Joseph Haydn. This symphony is nicknamed The Drumroll after the long roll on the timpani with which it begins. It is from 1795, and his second-to-last symphony.
Composition and premiere[edit]
The symphony was the eleventh of twelve that were composed for performance in England during Haydn’s two journeys there (1791–1792, 1794–1795), arranged and organized by the great impresario, Johann Peter Salomon. Haydn’s music was well known in England well before the composer traveled there, and members of the British musical public had long expressed the wish that Haydn would visit. The composer’s reception in England was in fact very enthusiastic, and the English visits were one of the most fruitful and happy periods of the composer’s life. Haydn composed the «Drumroll» Symphony while living in London during the winter of 1794–1795.
It was premiered on March 2, 1795 as part of a concert series called the «Opera Concerts» at the King’s Theatre. The orchestra was unusually large for the time, consisting of about 60 players. The task of directing the work was divided between the concertmaster, the violinist Giovanni Battista Viotti, and Haydn, who sat at a fortepiano. The premiere was evidently a success, and The Morning Chronicle‘s reviewer wrote:
Another new Overture [i.e., symphony], by the fertile and enchanting Haydn, was performed; which, as usual, had continual strokes of genius, both in air and harmony. The Introduction excited deepest attention, the Allegro charmed, the Andante was encored, the Minuets, especially the trio, were playful and sweet, and the last movement was equal, if not superior to the preceding.[1]
The Sun wrote:
HAYDN’s new Overture was much applauded. It is a fine mixture of grandeur and fancy… the second movement was encored.[2]
Haydn later performed the work in Vienna, and for this purpose made a small cut in the final movement, which is usually respected by conductors today.
Since its premiere, the «Drumroll» Symphony has been a favorite among Haydn’s symphonies, and it is frequently performed and recorded today. In 1831, Richard Wagner arranged it for piano.[3]
The symphony takes about 30 minutes to perform.
Scoring[edit]
The work is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani, and strings.
Movements[edit]
The work is in standard four-movement form.
I. Adagio – Allegro con spirito[edit]
After the opening drum roll, the bass instruments play a somber opening theme:
As commentators have pointed out,[4] the first four notes of which match the Dies Irae chant, part of the Latin mass for the dead:
H. C. Robbins Landon has remarked that at the start the theme is ambiguous between duple and triple time[5] and between the keys of C minor and (what ultimately proves the case) E♭ major.[citation needed]
The sprightly Allegro con spirito that follows this introduction is in sonata form and 6
8 time with an extended transition to the secondary theme. In a number of places, it restates the theme of the introduction in much faster tempo.[6] Haydn restates part of the opening introduction in the coda, a formal procedure previously adopted by Mozart in his String Quintet K. 593 (1790). Beethoven was to do the same in his «Pathétique» piano sonata, published four years after the «Drumroll» Symphony in 1799.
II. Andante più tosto allegretto[edit]
In double variation form, with alternating themes in C minor and C major plus coda. The double variations had been a favorite musical form of the composer for about 20 years. Along with the Piano Trio H. XV:23 from the same year, this was the last set he wrote. The themes are said to have been developed by Haydn from Croatian folk songs he knew – for discussion, see Haydn and folk music. Some different features in this movement include a long violin solo, as well as the lack of clarinets.
[edit]
The minuet is in the home key of E♭ major. Charles Rosen, in The Classical Style, chose this minuet to illustrate the point that Classical-era minuets often have very strong first beats, in contrast to the more flowing rhythm of the Baroque minuet.[7]
Theme 3 of part of Symphony No. 103 of Haydn
IV. Finale: Allegro con spirito[edit]
The finale is in fast tempo, has a monothematic exposition, and is in sonata rondo form. Like the first movement, it begins with a quasi-ritual gesture – in this case, a horn call:
The horn call is followed by a pause, then repeated as accompaniment to the main theme, and indeed echoed throughout the movement.
Like the themes of the second movement, the opening melody was claimed by Franjo Kuhač to be taken by Haydn from Croatian folk song, in this case a tune called «Divojčica potok gazi» («A little girl treads on a brook»).[8]
Robbins Landon notes that this finale is one of the longest in the London Symphonies. He calls it «one of the great tours-de-force, formally speaking, of Haydn’s career: the creation of a long movement on a single theme in which our interest never flags; on the contrary, it is a Finale of unusual tension and strength.»[9]
Rather unusually for Haydn,[10] he altered the fourth movement after it was completed, removing 13 bars fairly close to the end. The original autograph score preserves this music; it modulates to the key of C♭ major and includes a two-measure rest; with the dynamic markings p and pp.[11] Robbins Landon suggests that Haydn removed the passage because it «would hold up the course of the movement.»[12] The symphony is occasionally performed with the deleted passage included; e.g. in recorded versions by Antal Doráti and Frans Brüggen.
See also[edit]
- List of symphonies by name
Notes[edit]
- ^ Quoted from Robbins Landon (1976, 295)
- ^ Robbins Landon (1976, 296)
- ^ Deathridge J., Geck M. and Voss E. (1986). Wagner Werk-Verzeichnis (WWV): Verzeichnis der musikalischen Werke Richard Wagners und ihrer Quellen («Catalogue of Wagner’s Works: Catalogue of Musical Compositions by Richard Wagner and Their Sources»). Mainz, London, & New York: Schott Musik International. pp. 76 – 77
- ^ Among them: Schroeder 1985, 71
- ^ Robbins Landon 1976, 595
- ^ Schroeder 1985, 71
- ^ Rosen, Charles. «The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven». p. 90. New York: Norton, 1997.
- ^ Robbins Landon (1976:602); for the tune see Robbins Landon or online.
- ^ Robbins Landon (1976:602–603)
- ^ Robbins Landon (1976:602)
- ^ The deleted passage is printed in Robbins Landon (1976:603–604).
- ^ Robbins Landon (1976:602)
References[edit]
- Robbins Landon, H. C. (1976) Haydn: Chronicle and Works, Indiana University Press, Bloomington.
- Rosen, Charles (1971, 2nd ed. 1997) The Classical Style. New York: Norton.
- Schroeder, David P. (1985) «Audience Reception and Haydn’s London Symphonies,» International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, Vol. 16, No. 1, pp. 57–72.
External links[edit]
- Symphony No. 103: Scores at the International Music Score Library Project
- Program notes written by James M. Keller for the San Francisco Symphony
Symphony No. 103 in E♭ major (H. 1/103) is the eleventh of the twelve London symphonies written by Joseph Haydn. This symphony is nicknamed The Drumroll after the long roll on the timpani with which it begins. It is from 1795, and his second-to-last symphony.
Composition and premiere[edit]
The symphony was the eleventh of twelve that were composed for performance in England during Haydn’s two journeys there (1791–1792, 1794–1795), arranged and organized by the great impresario, Johann Peter Salomon. Haydn’s music was well known in England well before the composer traveled there, and members of the British musical public had long expressed the wish that Haydn would visit. The composer’s reception in England was in fact very enthusiastic, and the English visits were one of the most fruitful and happy periods of the composer’s life. Haydn composed the «Drumroll» Symphony while living in London during the winter of 1794–1795.
It was premiered on March 2, 1795 as part of a concert series called the «Opera Concerts» at the King’s Theatre. The orchestra was unusually large for the time, consisting of about 60 players. The task of directing the work was divided between the concertmaster, the violinist Giovanni Battista Viotti, and Haydn, who sat at a fortepiano. The premiere was evidently a success, and The Morning Chronicle‘s reviewer wrote:
Another new Overture [i.e., symphony], by the fertile and enchanting Haydn, was performed; which, as usual, had continual strokes of genius, both in air and harmony. The Introduction excited deepest attention, the Allegro charmed, the Andante was encored, the Minuets, especially the trio, were playful and sweet, and the last movement was equal, if not superior to the preceding.[1]
The Sun wrote:
HAYDN’s new Overture was much applauded. It is a fine mixture of grandeur and fancy… the second movement was encored.[2]
Haydn later performed the work in Vienna, and for this purpose made a small cut in the final movement, which is usually respected by conductors today.
Since its premiere, the «Drumroll» Symphony has been a favorite among Haydn’s symphonies, and it is frequently performed and recorded today. In 1831, Richard Wagner arranged it for piano.[3]
The symphony takes about 30 minutes to perform.
Scoring[edit]
The work is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani, and strings.
Movements[edit]
The work is in standard four-movement form.
I. Adagio – Allegro con spirito[edit]
After the opening drum roll, the bass instruments play a somber opening theme:
As commentators have pointed out,[4] the first four notes of which match the Dies Irae chant, part of the Latin mass for the dead:
H. C. Robbins Landon has remarked that at the start the theme is ambiguous between duple and triple time[5] and between the keys of C minor and (what ultimately proves the case) E♭ major.[citation needed]
The sprightly Allegro con spirito that follows this introduction is in sonata form and 6
8 time with an extended transition to the secondary theme. In a number of places, it restates the theme of the introduction in much faster tempo.[6] Haydn restates part of the opening introduction in the coda, a formal procedure previously adopted by Mozart in his String Quintet K. 593 (1790). Beethoven was to do the same in his «Pathétique» piano sonata, published four years after the «Drumroll» Symphony in 1799.
II. Andante più tosto allegretto[edit]
In double variation form, with alternating themes in C minor and C major plus coda. The double variations had been a favorite musical form of the composer for about 20 years. Along with the Piano Trio H. XV:23 from the same year, this was the last set he wrote. The themes are said to have been developed by Haydn from Croatian folk songs he knew – for discussion, see Haydn and folk music. Some different features in this movement include a long violin solo, as well as the lack of clarinets.
[edit]
The minuet is in the home key of E♭ major. Charles Rosen, in The Classical Style, chose this minuet to illustrate the point that Classical-era minuets often have very strong first beats, in contrast to the more flowing rhythm of the Baroque minuet.[7]
Theme 3 of part of Symphony No. 103 of Haydn
IV. Finale: Allegro con spirito[edit]
The finale is in fast tempo, has a monothematic exposition, and is in sonata rondo form. Like the first movement, it begins with a quasi-ritual gesture – in this case, a horn call:
The horn call is followed by a pause, then repeated as accompaniment to the main theme, and indeed echoed throughout the movement.
Like the themes of the second movement, the opening melody was claimed by Franjo Kuhač to be taken by Haydn from Croatian folk song, in this case a tune called «Divojčica potok gazi» («A little girl treads on a brook»).[8]
Robbins Landon notes that this finale is one of the longest in the London Symphonies. He calls it «one of the great tours-de-force, formally speaking, of Haydn’s career: the creation of a long movement on a single theme in which our interest never flags; on the contrary, it is a Finale of unusual tension and strength.»[9]
Rather unusually for Haydn,[10] he altered the fourth movement after it was completed, removing 13 bars fairly close to the end. The original autograph score preserves this music; it modulates to the key of C♭ major and includes a two-measure rest; with the dynamic markings p and pp.[11] Robbins Landon suggests that Haydn removed the passage because it «would hold up the course of the movement.»[12] The symphony is occasionally performed with the deleted passage included; e.g. in recorded versions by Antal Doráti and Frans Brüggen.
See also[edit]
- List of symphonies by name
Notes[edit]
- ^ Quoted from Robbins Landon (1976, 295)
- ^ Robbins Landon (1976, 296)
- ^ Deathridge J., Geck M. and Voss E. (1986). Wagner Werk-Verzeichnis (WWV): Verzeichnis der musikalischen Werke Richard Wagners und ihrer Quellen («Catalogue of Wagner’s Works: Catalogue of Musical Compositions by Richard Wagner and Their Sources»). Mainz, London, & New York: Schott Musik International. pp. 76 – 77
- ^ Among them: Schroeder 1985, 71
- ^ Robbins Landon 1976, 595
- ^ Schroeder 1985, 71
- ^ Rosen, Charles. «The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven». p. 90. New York: Norton, 1997.
- ^ Robbins Landon (1976:602); for the tune see Robbins Landon or online.
- ^ Robbins Landon (1976:602–603)
- ^ Robbins Landon (1976:602)
- ^ The deleted passage is printed in Robbins Landon (1976:603–604).
- ^ Robbins Landon (1976:602)
References[edit]
- Robbins Landon, H. C. (1976) Haydn: Chronicle and Works, Indiana University Press, Bloomington.
- Rosen, Charles (1971, 2nd ed. 1997) The Classical Style. New York: Norton.
- Schroeder, David P. (1985) «Audience Reception and Haydn’s London Symphonies,» International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, Vol. 16, No. 1, pp. 57–72.
External links[edit]
- Symphony No. 103: Scores at the International Music Score Library Project
- Program notes written by James M. Keller for the San Francisco Symphony
Йозеф Гайдн Симфония 103 «С тремоло литавр»
Симфоническое творчество Гайдна безгранично. Считается, что за весь творческий путь композитор написал около 150 симфоний, но лишь 104 из них дошли до нашего времени. Предпоследняя 103-я симфония является не только образцом музыкального стиля, но и одной из вершин творчества композитора.
Историю создания Симфонии №103 «С тремоло литавр» Йозефа Гайдна, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
История создания
Музыка австрийского композитора была известна в Великобритании еще задолго до того, как он отправился в страну с гастрольным туром в первый раз. Более того, произведения Гайдна пользовались популярностью и часто исполнялись на сценах Лондона. Сам Йозеф считал, что это были самые счастливые годы его жизни.
В 1794 году Гайдн отправится на гастроли в Лондон во второй раз. Там зимой он приступит к сочинению «6 Лондонских симфоний», в числе которых была и 103-я симфония «С тремоло литавр».
Впервые произведения прозвучали со сцены Королевского Лондонского театра «Covent Garden». Дирижером был назначен Джованни Баттиста Виотти. Выступление стало по-настоящему грандиозным событием.
На следующий день после премьеры ежедневная газета «Утренние хроники» напишет более чем положительный отзыв на произведение:
«Господин, Йозеф Гайдн продемонстрировал нам еще одну новую симфонию. Плодотворный Гайдн как всегда сумел создать гениальные и невероятно легкие, как воздух, гармонии. Вступление заставило нас слушать музыку, затаив дыхание. Очаровательное Allegro и Andante были исполнены на бис. Менуэты, особенно трио, оно было необычайно сладкое и игривое, исполнилось, как будто одним движением».
Знаменитый английский журнал «The Sun» также напишет рецензию на премьеру:
«Новая симфония Гайдна имела огромный успех у публики. Она представляет собой яркую смесь великолепия и фантазии. Гул аплодисментов долго не скончался, а вторая часть была исполнена на бис!»
Позже премьера прошла в Вене. Специально для австрийской публики Гайдн сделал небольшой антракт перед последней частью для отдыха публики. С того момента, как прозвучали первые такты 103-й симфонии, композиция не сходит с мировых сцен и по сей день пользуется популярностью в обществе.
Интересные факты
- Симфония имеет название «С тремоло литавр», так как передает особенности оркестровки.
- 103-ю симфонию Гайдна «С тремоло литавр» частично можно услышать в современном фильме «На грани», вышедшем на экраны в 2012 году.
- Премьера симфонии состоялась в знаменитом театре Англии «Covent Garden».
- Симфоническое произведение «С тремоло литавр» входит в число шести знаменитых Лондонских симфоний.
- Главная тема Третьей части заимствована из другого популярного в те времена произведения, а именно из оперы «Похищение из Сераля» Моцарта.
- На английском языке композиция носит название «Drumroll», что переводится, как барабанная дробь.
- Рихард Вагнер особенно чтил творчество гения Йозефа Гайдна, поэтому в 1831 году переложил некоторые симфонические композиции для фортепиано, в число данных произведений вошла и 103-я симфония.
- Во второй части композитор использует подлинные народные хорватские песни. Одной из которых является песня «Маленькая девочка топчет ручей».
- Оркестр, исполнявший симфонию, состоял почти из шестидесяти человек. В те времена это был самый масштабный по числу музыкантов оркестровый коллектив во всем мире.
- Кроме симфонии в день премьеры исполнялись и другие произведения композитора. Фортепианные композиции были сыграны самим маэстро Гайдном.
- Продолжительность всех частей симфонии занимает по времени полчаса.
- В теме первой части зашифрован древний хорал «Dies irae».
Интерпретации произведения дирижерами
Не секрет, что от дирижера зависит не только качество звука и слаженность игры оркестрантов, но и отражение стиля эпохи и смысловое наполнение музыки. В настоящее время симфонию достаточно часто исполняют на ведущих музыкальных сценах мира. Рассмотрим три наиболее удачных исполнения симфонии:
- Берлинский филармонический оркестр под управлением Герберта фон Караяна. Отдаленные раскаты литавр настраивают слушателя. Дирижер мягко выстраивает динамику, смягчая контрасты между темами вступления и экспозицией первой части. Невозможно не отметить чистоту и прозрачность звучания инструментов. Стоит отметить, что в отличие от других исполнений, Караян выдерживает более спокойный и уравновешенный темп, который гармонично вписывается для II и III части, но немного замедляет финал.
- Венский филармонический оркестр под управлением Николауса Арнонкура. По красочности исполнение можно назвать более сдержанным и мрачноватым. Так как у композитора не было выставлено отдельных указаний по поводу исполнения тремоло литавр во вступлении, то дирижеры трактуют его по-разному, добиваясь определенного звукового эффекта. Арнонкур постарался сделать вступление более ярким, подчеркнув характерный тембр литавр. Во II части дирижер выделил характерную изящность композиции. Финал прозвучал в светлых, чистых красках.
- Нью-Йоркский филармонический оркестр под управлением Леонарда Бернстайна. Раскат литавр постепенно приглушается во вступлении, позволяя выделить главную тему I части. Хочется отметить, что дирижеру отлично удается передать жанровую окраску деревенского менуэта в III части. Блестящий финал абсолютно выдержан в темпе Allegro con spirito, золотой ход валторн звучит четко и ясно.
Содержание Симфонии «С тремоло литавр»
Главным отличием стиля Йозефа Гайдна являются кажущаяся беззаботность и легкость. Часто подобные черты воспринимаются как поверхностность. Но только настоящий композитор знает, что сложнее всего добиться эффекта легкости и прозрачности звука. Стоит отметить, что глубина произведения скрыта от глаз неосведомленных слушателей, и необходимо серьезно постараться, чтобы понять заложенный смысл.
Простота и лаконичность являются характерной особенностью зрелого симфонического творчества музыканта. Данные качества отражаются в композиционной структуре. Автор использует сонатно-симфонический цикл из четырех частей со вступлением и кодой, где каждая часть имеет законченную форму, выдержанную в определенном стиле и жанре.
- Вступление играет немаловажную роль, впервые оно тесно связано с I частью, тема вступления активно участвует в формообразовании симфонии. Проводится тема, напоминающая хорал «Dies irae».
- I часть сочинена в форме сонатного allegro. Главная и побочная партии не имеют ярко выраженного конфликта или контраста. Композитор тематически объединил темы в данной части.
- II часть имеет форму двойных вариаций: первая тема – народная хорватская песня, вторая тема – марш. В процессе темы будут взаимодействовать.
- III часть является менуэтом, но не в дворцовом стиле, а в «крестьянских башмаках». Некоторые музыковеды присваивают части черты барочной музыки.
- Финал написан в форме рондо-соната, представляет собой яркую картину массового праздника. У истоков охотничья музыка, что доказывает применение «Золотого хода валторн».
Произведение является жанрово-бытовой симфонией, что выявляет следующие черты:
- Темы имеют жанрово-бытовой склад тематизма и опираются преимущественно на такие жанры, как песня, марш и танец.
- Главная и побочная партия в первой части не контрастны, а наоборот являются дополнением друг к другу.
- Развитие тематизма производится путем мотивного вычленения (разработочный тип развития).
- Цикл имеет ярко выраженное единство.
- Концепция имеет оптимистический характер.
- В произведении нередко используются народные мотивы и цитирование.
Философия Гайдна проста: жить нужно сегодня и сейчас, наслаждаясь моментом. Простота – это и есть счастье, главное только услышать и почувствовать его. Но подобные рассуждения понятны не всем, в этом и заключается сложность музыки.
Симфония 103 «С тремоло литавр» помогает нам понять мироощущение автора. Музыка открывает для слушателя другой мир, в котором царит гармония и простота жизни. Свет и радость, оптимистичный финал – все это так характерно для творчества Йозефа Гайдна. Возможно именно по этой причине его музыка никогда не устареет. Ведь каждый из нас, несмотря на все невзгоды, хочет верить в лучшее, и это лучшее собрано в симфоническом творчестве Великого и непревзойденного мастера, имя которому Йозеф Гайдн.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Йозеф Гайдн Симфония 103 «С тремоло литавр»
- Школьникам: Умскул, Тетрика, Фоксфорд, Учи.Дома, Skysmart, Сотка.
- Английский: Skyeng, Инглекс, Lingualeo.
- Взрослым: Skillbox, Нетология, Geekbrains, Skypro.
Знаменитый Йозеф Гайдн за свою жизнь оставил множество произведений во всех жанрах и формах, существовавших до тех пор. Моцарт, его лучший друг, надежный соратник, писал о своем наставнике, что никто не в состоянии делать всё: и балагурить, и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать так же хорошо, как это умеет делать Гайдн.
Франц Йозеф Гайдн – австрийский композитор, представитель венской классической школы
Йозеф Гайдн появился на свет 31 марта 1732 года в австрийской деревне под названием Рорау. Он родился в многодетной крестьянской семье: его отец был каретным мастером, а мама – кухаркой. Родители Йозефа, Матиас Гайдн и Мария Коллер, воспитывали всего семнадцать детей.
У родителей мальчика не было музыкального образования, но великая тяга к искусству, несомненно, присутствовала. В юношестве Матиас самостоятельно освоил игру на арфе, которую затем демонстрировал друзьям и соседям на праздничных посиделках. Мать Йозефа, Мария, очень красиво пела. Мальчик унаследовал музыкальные способности от родителей, он обладал незаурядным слухом и великолепным голосом, всегда с удовольствием подпевал отцу. Вскоре он научился играть на скрипке, а спустя некоторое время пел в церковном хоре.
Родители, несмотря на тяжелое общественное положение, проявили небывалую дальновидность. Они поняли, что их сын необыкновенно талантлив, и этот талант нужно раскрыть. К сожалению, в деревне не было возможности развивать способности мальчика, и он был вынужден отправиться в город Хайнбург-на-Дунае к родственнику Иоганну Матиасу Франку на проживание. С тех пор жизненный путь ребенка был предопределен, он полностью посвятил себя музыке.
В городе мальчик обучался игре на фортепиано, пению, он овладел духовыми и скрипичными инструментами. Маленький Гайдн был настойчив, трудолюбив, к тому же обладал красивым, чистым голосом, по которому его узнавали в родных краях. Заметив талантливого восьмилетнего мальчугана во время одного из своих путешествий, композитор Георг фон Рейтер забрал Йозефа с собой. В течение двух лет Гайдн пел в крупнейшем венском соборе Святого Стефана, пробуя сочинять свои первые духовные композиции.
Йозеф продолжал свое обучение на музыкальных инструментах на протяжении десяти лет, однако так и не получил системного образования. Учеба проходила медленно, поскольку у юного музыканта не было средств ее оплачивать.
Последующие годы стали еще более трудными, Йозефу пришлось покинуть капеллу. Подростка настигла мутация голоса, а сохранить чистое пение не получилось, так как отец Гайдна был категорически против кастрации. Гайдна ждали голодные дни, не имея своего угла, он зарабатывал на жизнь игрой на скрипке в бродячем ансамбле.
Несмотря ни на что юный музыкант продолжал обучение. Он согласился быть слугой у итальянского композитора и преподавателя Николо Порпоры. Педагог разрешал юноше присутствовать на уроках, но только сидя за занавеской. Заметив одаренность Йозефа, он преподавал ему уроки гармонии и теории музыки. Дополнительно молодой Гайдн изучал труды великих музыкантов, оттачивая свое мастерство в области композиции. Так начиналась карьера успешного, достигшего небывалых высот композитора – Йозефа Гайдна.
В жизни Гайдн был человеком добрым и благодушным, его отличало великое чувство юмора и склонность к шуткам и добрым проказам – это отчетливо слышно в сочиненной музыке. Гайдна связывала трогательная дружба с Моцартом. Они искренне радовались успехам друг друга и совсем не соперничали, что случалось крайне редко между творческими личностями такого масштаба.
Симфония № 103 («С тремоло литавр»)
В 1790 году уже прославленного и состоятельного композитора Гайдна приглашают в Лондон, в город, где его музыка имела небывалый успех. Здесь он пишет репертуар для концертов, состоящий из 12 симфоний. Эти симфонии называют «Лондонскими», в их число входит и симфония № 103 ми-бемоль мажор.
Название произведения «С тремоло литавр» отсылает к его началу. Тремоло (частые удары) – прием игры, используемый на многих инструментах, в том чисел на литаврах – ударном инструменте, состоящем из больших медных котлов, сверху обтянутых кожей или, в современных экземплярах, сверхпрочным синтетическим материалом.
Симфония состоит из четырех частей:
- Adagio — Allegro con spirito.
- Andante.
- Menuetto Allegrо.
- Allegro con spirito.
Первая часть написана в сонатной форме, обнажающей противоборство двух начал – главной и побочной партий, звучащих в разных тональностях. В первой части симфонии «С тремоло литавр» в схватку вступает тема вступления, отголоски которой появляются в этой части еще несколько раз. Она мрачна и таинственна, контрастна теме главной партии, ассоциирующейся с брызгами искрящегося шампанского. Тема побочной партии – это мелодия вальса, этот танец стал входить в моду в конце восемнадцатого века, во время написания симфонии.
Вторая часть звучит в медленном темпе, она принимает форму вариаций. Первая вариация, несмотря на темп, мужественна, темперамента. Вторая – исполняется в характере марша.
Менует – это третья часть симфонии согласно строгим канонам симфонической композиции. Этот галантный танец был чрезвычайно популярен в аристократических кругах, но на момент написания симфонии его слава поблекла. Гайдн решил вернуть былую популярность этому танцу и по-новому взглянул на этот жанр.
Начало финала симфонии оглашается так называемым золотым ходом валторн – это последовательность музыкальных интервалов, исполняемая медными духовыми инструментами. Такое звучание валторн ассоциировалось в давние времена с охотой. Подобные сигналы, разносимые на большие расстояния, позволяли охотникам действовать сообща.
Гайдн. Симфония 103 «С тремоло литавр», ми-бемоль мажор (1794)
I. Allegro con spirito. II. Andante. III. Minuetto. IV. Allegro con spirito
По яркости музыкальных образов, их многообразию и внутренней спаянности симфония «С тремоло литавр» занимает едва ли не первое место в Лондонском цикле. Развитие музыки изобилует живыми, сочными находками, смелыми сопоставлениями.
Гайдн Симфония 103. I часть
Вступительный раздел произведения обширен и значителен. Он начинается тремоло литавр (отсюда и название симфонии). Сначала оно бесшумно, чуть слышно. Затем звучность несколько усиливается, но все же остается очень скромной по сравнению с динамическими возможностями инструмента.
Интересно, что сумрачная, суровая мелодия, звучащая далее во вступлении, появляется затем и в центральном разделе I части, и в заключительном ее эпизоде. Однако это еще более оттеняет характер музыки – скерцозный, танцевальный, кипучий.
Гайдн Симфония 103. II часть
Вторая часть произведения строится на противопоставлении двух тем. Одна – хорватского происхождения – изумительна по своей гибкости и простоте (в ней ощутимы интонации цыганско-венгерских напевов). Другая звучит более светло, торжественно. Она отличается маршевостью, и где-то даже помпезностью.
Вслед за изложением обоих тем композитор (впервые в симфоническом жанре!) применяет принцип их поочередного варьирования.
Они то излагаются громогласно всей массой оркестра, то прячутся в густых зарослях подголосков, то вдруг приобретают грозный оттенок…
Менуэт
Энергична III часть симфонии – менуэт. Радостно «улыбаются» форшлаги. Пикантно звучат синкопированные перебои мелодии. В трио слышится мягкость, спокойствие, чувствуется много воздуха, света…
Гайдн Симфония 103 «С тремоло литавр». Финал
Начало финальной части сразу же настораживает. Издалека доносится призывный клич валторны, ему отвечает кокетливая фраза скрипок. После столь деликатной завязки – снова контраст. Панораму финала композитор разворачивает с присущими ему размахом и фантазией.
Темы, сливаются, передразнивают друг друга, меняют свой облик. Буйная радость и неукротимая жизненная энергия Гайдна кажутся беспредельными. Между тем композитору в годы создания Лондонских симфоний шел уже седьмой десяток…
Гайдн Симфония 103. Слушать онлайн
Haydn Symphony 103 Pierre Boulez Chicago SO
Симфония № 103 ми-бемоль мажор – предпоследнее творение Йозефа Гайдна в этом жанре – было написано в Лондоне. Композитор приехал в Англию по приглашению Иоганна Петера Саломона, но концерты последнего его английского сезона организовывал уже не он, а итальянский композитор и скрипач Джованни Виоти. Теперь в распоряжении Гайдна был оркестр даже больше того, который предоставил ему Саломон, по количеству музыкантов он был сопоставим с современными оркестрами (в нем было шесть десятков исполнителей). Для такого оркестра написаны три последние симфонии композитора, в том числе и 103-я, известная под заглавием «С тремоло литавры». Как обычно, автор не давал произведению никаких названий – оно появилось позже и исходило из отличительной его черты.
Медленное вступление к первой части содержит элемент, ставший истинной «визитной карточкой» 103-ей симфонии, с которым связано закрепившееся за нею наименование – тремоло солирующей литавры (столь необычное начало не могло не привлечь внимание слушателей на премьере). За соло литавры следует степенная, величавая тема, которую в восходящем движении проводят низкие струнные. Остановки на неустойчивых ступенях лада придают ей некоторую таинственность. В противовес такому мрачноватому началу, сонатное аллегро искрится весельем и энергией: обе партии экспозиции проносятся в едином движении жизнерадостного танца. Принципиальным их различием становится инструментовка: в изложении главной партии участвуют исключительно струнные, а в побочной к скрипкам присоединяется гобой. Разработка строится на полифоническом развитии мотивных элементов главной партии. Появляется здесь и тема вступления, но она подчиняется общей линии развития, не внося особого контраста. Весьма необычное для симфонии той эпохи явление – возвращение медленной вступительной темы в прежнем виде после репризы – в коде. Впрочем, возвращается она лишь для того, чтобы трансформироваться в духе общей стихии танцевальности, царящей в аллегро, и уступить место главной партии, которую теперь проводят солирующие валторны.
Для части медленной, как обычно, Гайдн избирает форму двойных вариаций. В качестве первой темы композитор использует здесь подлинную народную мелодию – хорватскую песню «На лужайке». Вторая тема представляет собою мажорный вариант первой с ритмом, приближенным к маршевому. Фольклорные истоки проявляются и в гармонизации этих тем. Варьирование обогащает обе мелодии новыми оркестровыми красками.
Третья часть – менуэт – имеет форму сложную трехчастную. Синкопы, тяжеловесные аккорды, сопровождающие первую тему, придают ему грубоватость крестьянского танца. Ей контрастирует лиричное трио, в котором преобладает звучание струнной группы – лишь реплика фагота осторожно вплетается в их перекличку.
Финал 103-й симфонии сочетает в себе черты сонатной формы и рондо. Впрочем, немало здесь и «сочетаний несочетаемого»: на фоне сдержанно-строгой темы, основывающейся на «золотом ходе» валторны, возникает противоположная ей оживленная танцевальная мелодия в народном духе. В развитии этой плясовой темы Гайдн использует приемы старинной имитационной полифонии, но эти принципы развития не связываются с какой-то преувеличенной серьезностью: атмосфера веселого народного праздника пронизывает собою финал.
Первое исполнение Симфонии № 103 состоялось в Лондоне в марте 1795 г. Премьера прошла с большим успехом. Произведение это и по сей день остается одной из самых известных творений Гайдна. Наряду с другими Лондонскими симфониями, ее считают одной из вершин симфонического творчества композитора.
Музыкальные Сезоны
Symphony No. 103 (Es-dur), «Drumroll»
Композитор
Год создания
1795
Дата премьеры
02.03.1795
Жанр
Страна
Австрия
Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.
История создания
Последний лондонский сезон Гайдна был связан уже не с концертами Саломона (тот в январе 1795 года отказался от своей антрепризы), а с Оперными концертами Дж. Виотти, известного итальянского скрипача и композитора. Они открылись 2 февраля 1795 года и проходили два раза в месяц в Королевском театре под руководством У. Крамера. Оркестр был еще больше, чем у Саломона, приближаясь по численности к современному: он состоял из 60 человек. В исполнении трех последних симфоний Гайдна пожелали принять участие лучшие музыканты, находившиеся тогда в Лондоне. Премьера 103-й симфонии состоялась 2 марта 1795 года под управлением автора и имела шумный успех.
Музыка
Медленное вступление открывается тремоло солирующей литавры, и этот первый звук настолько поразил слушателей на премьере, что дал название всему произведению. Величавая тема, порученная басовым инструментам, неторопливо поднимается вверх. Остановки на неустойчивых гармониях, внезапные сфорцандо на слабой доле такта придают ей черты затаенности и некоторой суровости. Тем более беззаботно звучит сонатное аллегро, объединенное общим настроением. И главная и побочная партии — изящный легкий танец, только главную интонируют струнные, а в побочной солируют скрипки и гобой. В разработке мотивы, вычлененные из главной темы, развиваются полифонически; неожиданно вторгается тема вступления, подчиняясь общему движению главной. Еще раз, но уже в первоначальном виде, вступление повторяется в коде, что необычно для симфоний XVIII века. В конце его тема трансформируется в жизнерадостный танец и плавно переходит в главную партию в новом оркестровом наряде — у солирующих валторн.
Медленная часть — одно из самых замечательных анданте Гайдна. Это вариации на две очень яркие фольклорные темы. Первая, минорная, у струнных, совпадает с хорватской народной песней «На лужайке», хотя на слух ее мелодические и ритмические обороты воспринимаются как венгерские. Вторая — мажорный вариант первой. В ее необычной гармонической окраске также явственны фольклорные истоки. Обе темы варьируются последовательно, обогащаясь новыми красками: выделены то виртуозная партия солирующей скрипки, то скандированный ритм медных духовых и литавр.
Менуэт — грубоватый крестьянский танец, основательный, с резкими акцентами, синкопами и внезапными остановками. Эффект эха у духовых завершает первую фигуру танца, и из него рождается более лирическая вторая, предвещающая своим красочным звучанием музыку Шуберта. В трио с плавной закругленной мелодией участвуют только струнные. В их канонические переклички вкраплена фраза фагота; оригинальный каданс подражает звукам волынки.
Финал, один из наиболее сложных в симфоническом творчестве Гайдна, сочетает, казалось бы, несоединимые, но одинаково типичные для стиля композитора черты: танцевальные темы в народном духе и старинные приемы полифонического письма. Одновременно излагаются две темы: строгая, основанная на «золотом ходе» валторн, и плясовая фольклорная у скрипок, активно развивающаяся в канонических имитациях. Возникает картина народного праздника, для воплощения которого Гайдн мастерски объединяет принципы сонатной формы и рондо.
А. Кенигсберг
реклама
вам может быть интересно
Йозеф Гайдн. Симфония № 103 «С тремоло литавр»
Йозеф Гайдн — великий австрийский композитор. Он оставил множество произведений почти во всех музыкальных жанрах и формах, существовавших в его время. Моцарт, его друг и младший современник, писал: «Никто не в состоянии делать всё: и балагурить, и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и всё одинаково хорошо, как это умеет Гайдн».
Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений. Многие мелодии, сочинённые Гайдном, становились народными и распевались теми, кто даже не знал имени их создателя. Оптимистическое отношение к жизни отразилось в его музыке жизнерадостной, пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором.
Основное историческое и художественное значение приобрела инструментальная музыка Гайдна симфоническая и камерная, а также оратории «Сотворение мира» и «Времена года». С творчеством композитора связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный квартет, клавирная соната.
Одной из главных исторических заслуг Гайдна является то, что именно в его творчестве приобрела окончательный вид симфония. Над этим жанром он работал в течение тридцати пяти лет, отбирая самое необходимое, совершенствуя найденное. Его творчество предстаёт как сама история формирования этого жанра.
Прежде всего, давайте разберёмся, что же это такое?
Симфонии принадлежит одно из самых почётных мест среди самых различных жанров. Всю историю своего существования она чутко отражала своё время: симфонии Гайдна, Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Прокофьева, Шостаковича — размышления об эпохе, человеке, истории мира и жизни на земле. Любая симфония — целый мир. Мир художника, мир его времени.
Симфония — один из самых сложных жанров музыки, не связанных с другими искусствами. Она требует от нас вдумчивости, обобщения. Германия той эпохи была центром философской мысли, отразившей социальные сдвиги в Европе. Кроме того, в Германии и Австрии сложились богатые традиции инструментальной музыки. Здесь и появилась симфония. Она возникла в творчестве композиторов чехов и австрийцев и окончательно сложилась в творчестве Гайдна.
Классическая симфония сформировалась как цикл из четырёх частей, которые воплощали в себе разные стороны человеческой жизни.
Первая часть симфонии быстрая, активная, иногда предваряемая медленным вступлением. Она пишется в сонатной форме в быстром темпе.
Вторая часть — медленная — обычно задумчивая, элегическая или пасторальная, то есть посвящённая мирным картинам природы, спокойному отдохновению или мечтам. Бывают вторые части и скорбные, сосредоточенные, глубокие.
Третья часть — менуэт, а позднее и скерцо. Это игра, веселье, живые картинки народного быта.
Четвертая часть — финал — итог всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано, прочувствовано в предыдущих частях. Часто финал отличается патетикой жизнеутверждения, торжественным, победным или праздничным характером.
В такой форме писались симфонии Гайдна. В творчестве Гайдна утвердилось особое отношение к симфонии. Она была рассчитана на массовую аудиторию, имела больший масштаб и силу звучания. Исполнял симфонии симфонический оркестр, состав которого также утвердился в творчестве Гайдна. Хотя в то время в состав оркестра входили ещё немногие инструменты: скрипки, альты, виолончели и контрабасы — в струнно-смычковую группу; деревянную группу составляли флейты, гобои, фаготы (в некоторых симфониях Гайдн использовал и кларнет).
Из медных инструментов были представлены валторны и трубы.
Из ударных инструментов Гайдн использовал в своих симфониях только литавры. Исключение составляет соль мажорная «Лондонская симфония» («Военная»), в которую композитор ввёл ещё треугольник, тарелки, большой барабан.
Ярким примером симфонического цикла в творчестве Гайдна является одна из «Лондонских симфоний» — Симфония № 103 ми бемоль мажор. Композитор открывает её ярким приёмом – тремоло (от итал. tremolo — дрожащий) литавр, отсюда и название «Симфония с тремоло литавр». Как и положено, в этом произведении четыре части. Причём в творчестве Гайдна сложилась не только характерная последовательность частей, но и их характер и строение.
Первая часть симфонии открывается медленным вступлением, оттеняющим весёлое и стремительное allegro. Композитор начинает симфонию дробью литавр, напоминающей раскаты грома.
Allegro очень напоминает картину народного праздника. В его основе лежат две темы танцевального характера. Тема главной партии сначала проводится в основной тональности у струнных инструментов.
В симфониях Бетховена мы можем обнаружить резкое различие в характере главной и побочной партий. Для творчества Гайдна это не характерно. Вот и в этой симфонии побочная партия близка по характеру главной. Она тоже танцевальна, написана в ритме изящного, лёгкого вальса и очень похожа на венскую уличную песенку.
Вы, наверное, помните, что первый раздел сонатного аллегро, в котором происходит изложение основного материала, называется экспозицией.
Второй раздел не случайно получил название разработки. В нём развиваются обе темы экспозиции и тема вступления. В своём симфоническом творчестве Гайдн большое внимание уделял способам развития темы. Одним из главных для него приёмов стала мотивная разработка тем. Он умел выделить из темы короткие мотивы, делая их независимыми от самой темы, проводить их в разных тональностях, в разных голосах, так что они могли соединяться в самых неожиданных сочетаниях. Вот и в этой разработке тему главной партии он делит надвое, причём каждая из частей развивается самостоятельно. Он в корне меняет характер темы вступления. Если в начале симфонии она звучит медленно и таинственно, в разработке Гайдн как бы включает её в общее движение, ускоряя её темп. Важным способом развития является и смена тональностей. Побочная партия здесь проводится в ре бемоль мажоре (вместо си бемоль мажора в экспозиции). Не менее важно в разработке и тембровое, оркестровое развитие, когда темы проводятся у различных инструментов.
Третий раздел сонатного аллегро — реприза. Здесь как бы подводится итог всему развитию, темы проходят в том же порядке в главной тональности, различия между ними сглаживаются.
Вторая часть симфонии, Andante, вносит контраст к весёлой, быстрой первой части. Это медленные и спокойные вариации на две темы.
Первая тема (до минор) — мелодия народной хорватской песни. Неторопливо и спокойно она излагается струнными инструментами.
Вторая тема (до мажор) похожа на волевой, бодрый марш. Её исполняют не только струнные, но и деревянные духовые и валторна.
После изложения тем следуют вариации — поочерёдно на каждую тему, в которых обе мелодии сближаются. Первая тема звучит взволнованно и напряжённо, а маршевая становится более плавной и мягкой.
Третья часть симфонии — традиционный менуэт. Но это скорее не бальный придворный менуэт, изящный и чопорный, а менуэт народный, с характерным чётким ритмом.
Средний раздел менуэта называется трио. Когда-то давно так называли середину оркестровых произведений, которую исполняли только три инструмента. В XVIII веке, хотя трио играли не только три инструмента, звучность в них несколько облегчалась. Вот и в этой симфонии Гайдна полного звучания оркестра в трио струнные инструменты ведут мягкую, плавную мелодию.
В четвёртой части симфонии вновь возвращается праздничное настроение. Здесь нет контрастов и напряжённости. Написан финал в форме рондо, где главная тема — народного происхождения. Фоном ей служит характерный ход валторн, похожий на звуки лесного рога.
Все части Симфонии № 103, при всём различии, объединены единым танцевальным ритмом и бодрым праздничным настроением.
Вопросы:
- Расскажите, как строилась классическая симфония?
- В какой форме пишется первая часть симфонии Гайдна?
- Сколько симфоний написал Гайдн?
- Каково строение Симфонии ми бемоль мажор Гайдна?
- Почему её называют «С тремоло литавр»?
- Послушайте 1-ю часть Симфонии. Как соотносятся между собой темы вступления, главной и побочной партий? Какие чувства вызывает у вас контрастное сопоставление вступления и двух тем сонатного аллегро?
- В каких частях сонатной формы вы услышали отдельные интонации темы вступления или всю тему целиком — в экспозиции, разработке, репризе, коде? Какую роль играет контраст в драматургическом развитии 1-й части?
- Послушайте финал Симфонии. Каким предстаёт перед нами композитор? Можно ли предположить, что музыку, полную такой жизненной энергии и радости, Гайдн сочинил в 62 года?
Презентация
В комплекте:
1. Презентация — 10 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Гайдн. Симфония № 103 «С тремоло литавр»:
I. Adagio — Allegro con spirito, mp3;
II. Andante, mp3;
III. Menuetto Allegro, mp3;
IV. Allegro con spirito, mp3;
Фрагменты первой части Симфонии «С тремоло литавр»:
Вступление, mp3;
Главная партия, mp3;
Побочная партия, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.