Как назвать номер выступления - Большой телефонный справочник предприятий

Мой секрет
📩 Что написать
250+ названий для мероприятий: оригинальные заголовки

Разные слова на английском

Как назвать мероприятие?
- Как назвать осенний концерт?
- Названия для конкурса талантов
- Название вечера отдыха для молодежи
- Зимний концерт / мероприятие
- Весенний концерт / мероприятие
- Масленица
- 23 февраля
- 8 марта
- День Победы
- Новогодний концерт

Планируется праздничное мероприятие ко дню 8 марта, 23 февраля, Масленицы, окончания учебного года или к 1 сентября? Тогда обязательно нужно придумать оригинальное название для концерта. Составили множество классных вариантов, выбирайте и вдохновляйтесь.

Как назвать мероприятие?

Придумывать каждый год разные названия мероприятий действительно сложно, поэтому мы составили шпаргалку для вас. Выбирайте самый подходящий вариант.

Как назвать осенний концерт?

Осенний лес

Осенний концерт может быть назвать соответственно или звучать оригинально. Важно вложить смысл в название концерта или посиделок, который будет понятен и доступен не только для участников, но и гостей, зрителей.

«Листопад»
«Кружится листик золотой»
«Все в золоте!»
«Красные, желтые, оранжевые»
«Золотая пора»
«Желтая пора»
«Вот и травка пожелтела»
«Кленовый лист»
«Опали листья»
«Кружимся»
«Золото мира»
«Яркий концерт!»
«Дары осени»
«Шепчет листик»
«Королева осень»
«Ветерок-ветерок»
«Вальс листьев»
«Шишки да палки»
«Лесное лукошко»
«Красоты осени»
«Осенняя улыбка»
«Осеннее солнышко»
«Лучики осени»
«Букет из листьев»
«Сочная пора»

Названия для конкурса талантов

Друзья прогулка

В школе и в дошкольных учреждения часто проводятся конкурсы талантов. Они созданы для того, чтобы дети могли раскрыться и продемонстрировать другим учащимся, а также жюри свои таланты. Ученики поют, играют на музыкальных инструментах, исполняют стихи и песни собственного сочинения, танцуют и т.д.

Название для конкурса талантов должно быть мотивирующим и запоминающимся. Примеры и идеи:

Может быть полезно для вас

Выбираем название для спортивного мероприятия: 100+ идей
Названия для концертов к Дню Победы: 150 идей
Название для корпоратива: 150 идей
Название мероприятия к 8 марта: 100+ классных идей
Как назвать мероприятие ко Дню защиты детей: 100 идей
Топ 100 названий для последнего звонка в школе
Как назвать школьную линейку к 1 сентября?

«Вундеркинды»
«Юные дарования»
«Талантища лицея»
«Наша гордость»
«Мал да удал «
«Умельцы»
«Талантами нужно гордиться!»
«Лестница успеха»
«Только вперед»
«Всех удивим»
«Вот это да!»
«Таланты лицея»
«Кто, что умеет?»
«Сундук талантов»
«Волшебный мир искусств»
«Золотое яблоко»
«Мастерская талантов»
«Не по годам молодцы»
«Юнцы-удальцы»
«Нас ждет успех»
«Дорогу талантам»
«Раскрой себя»
«Удивительный ребенок»
«Невозможное-возможно»
«Мир чудес»

Название вечера отдыха для молодежи

Друзья

Вечер отдыха молодежи в творческом центре, театре или университете должен иметь запоминающееся и звучное название, чтобы привлечь учащихся и студентов. Примеры заголовков для такого мероприятия:

«Посидим-поговорим»
«Шутка-минутка»
«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались»
«Сплетни и новости нашего района»
«А поговорить?»
«Дружная компания»
«Веселые ребята»
«В джазе будут все»
«Веселый вечерок»
«Зажжем»
«Вместе веселее»
«Не скучаем»
«Молодость — сила»
«Счастье быть молодым»
«Некогда грустить»
«Вечерок»
«Сказки-не сказки»
«Горят свечи»
«Истории нашего городка»
«Друзья-товарищи»
«Девочки и мальчики»
«Творческое собрание»
«Только свои»
«Скучно не будет»
«Зажигаем вместе»

Зимний концерт / мероприятие

Зима

Зимний концерт — традиционное мероприятие в школе, детском саду, а иногда и в университете, если студенты творческие и раскованные ребята. Как назвать зимнее мероприятие, чтобы это звучало оригинально и небанально? Идеи:

«Снежная вьюга»
«Снежинки и сосульки»
«Кружит метель»
«Зимний концерт»
«Морозный день»
«Мороз — красный нос»
«Белоснежный ковер»
«И падал снег»
«Пришла зима»
«Не замерзнем!»
«Зима-холода, не одинокие дома…»
«Нам не страшны морозы!»
«Растопим лед»
«Елки-палки»
«Кружим в снежном танце»
«Снежный вальс»
«Снеговики»
«И вот пришла зима»
«Морозко»
«Белая пора»
«Снежная Королева»
«Привет, зима!»
«Саночки-салочки»
«Катим сани»
«Пушистый зайка серенький»

Весенний концерт / мероприятие

Ромашковое поле

После холодов всегда наступает самая нежная и долгожданная пора — весна. В школах и детских садах принято организовывать различные концерты, посвященные приходу весны. Название у весеннего мероприятия должно быть нежным и привлекательным. Например:

«Запели птички»
«Скворцы прилетели»
«Растаял снег»
«Бегут ручьи»
«Подснежники»
«Прощай, зима — привет, весна!»
«Оттепель»
«Тает лед»
«И снова на душе тепло»
«Тепло спасет мир»
«Растопим сердца»
«Просыпайся, природа!»
«Пора, красавица-весна, вставай!»
«Цветут цветочки»
«Первые лучики солнца»
«Долгожданная весна»
«Нежная пора»
«Весеннее настроение»
«Солнышко красное, выходи»
«Дождались!»
«Травка зеленеет, солнышко горит»
«Пора просыпаться»
«Лучики добра»
«Мартовские котики»
«Весеннее обострение»

Масленица

Блины

Масленица отмечается за неделю до начала Великого поста. Это праздник прощания с зимой. Концерты, посиделки и прочие мероприятия на Масленицу — старая русская добрая традиция. Есть оригинальные идеи, как назвать мероприятие, на котором сжигают чучело зимы и прыгают через костер более оригинально, чем просто «Масленица».

«По блинчику?»
«Блин не комом»
«Печем блины»
«Блинная мастерская»
«Масленица пришла!»
«Блинчики — оладушки»
«Будем жечь»
«Зажигай!»
«Блинный рай»
«Всем блинчики»
«Веселая Масленица»
«Костер да печь»
«Печь, так печь»
«Всех согреем, всех накормим!»
«Ешь блины!»
«Блин, вот и весна пришла»
«Сейчас согреемся»
«Удалая Масленица»
«Сжигаем мосты»
«Блинная неделя»
«Только блины»
«Добро пожаловать, весна!»
«Мы ждали тебя, солнышко»

23 февраля

Как подписать фото 23 февраля?

На День защитника Отечества можно не только публиковать фото в социальных сетях с оригинальными подписями, но и собираться на различные посиделки / концерты / мероприятия. Заголовки у подобных встреч в школе, университете или кафе могут быть такими:

«Мужская атмосфера»
«Сильные, смелые, умелые»
«Бойцы»
«Отважные»
«За отчизну — горой!»
«Всех защитим!»
«Бойцы-удальцы»
«Защитники Отечества»
«Бравые ребята»
«Танкисты — не таксисты!»
«Всем по 50»
«За Родину!»
«В беде не бросим!»
«Всегда на страже порядка!»
«Смелые»
«Нет войте!»
«За Мир!»
«Мирное небо над головой»
«Смелые и умелые»
«Молодцы-удальцы»
«Защитники»
«Мужество всегда в моде»
«Доброта спасет мир»
«Миру-мир!»
«Всех защитим!»

8 марта

Как подписать фото с цветами в Инстаграм

8 марта — международный женский день. Мероприятий, приуроченных к этому важному празднику множество. Его отмечают в школах, университетах, на предприятиях, в кафе и ресторанах. Все стремятся дать мероприятию оригинальное название, чтобы привлечь к нему повышенное внимание. Вот идеи, как можно назвать праздник в честь 8 марта:

«В джазе только девочки»
«Для милых дам»
«Женский рай»
«Всем бабам цветы!»
«Женщины важны и нужны!»
«Любите женщин»
«Женское счастье»
«За дам!»
«Девочки правят миром»
«Женщина всегда права!»
«Не перечь даме!»
«Дрогу, женщине!»
«Для милых дам и мама»
«Женские секреты»
«Женский клуб»
«Без женщин никуда!»
«Девочки-девчоники»

👉 Читать еще: 101 Название мероприятия к 8 марта

«Красотки»
«Все для женского счастья»
«Женщины, вперед!»
«Ах, эти девочки»
«Милые, нежные, любимые»
«Красота спасет мир!»
«Все женщины прекрасны»
«Счастье там, где есть женщины»

День Победы

9 мая мы отмечает важный и значимый праздник — День Победы! Мероприятия, приуроченные к этому событию обычно называют громко и торжественно. Примеры названий для концертов, вечеринок в кафе и ресторане.

«Спасибо, деду за Победу!»
«Победа за нами!»
«За Мир!»
«На Берлин!»
«Миру-мир!»
«Чтобы не было войны!»
«Птица счастья»
«Победа наша!»
«Мы это сделали!»
«Спасибо, солдаты!»
«Один солдат — тоже воин!»
«Нам нужен мир!»
«Мы не воюем!»
«Деды и прадеды, мы помним!»
«Спасибо, за мирное небо над головой!»
«Победа не бывает легкой»
«Ничего не забыто»
«Мы все помним! Мы гордимся!»
«Никто не забыт, ничто не забыто!»
«Бессмертный полк»
«Наша сила в единстве»
«Победа!»
«Ура! Ура! Ура!»
«Жизнь без войны!»
«Счастливое будущее»

👉 Читать еще: 150+ названий для концерта ко Дню Победы

Новогодний концерт

Коллекция классных, веселых и оригинальных названий для новогодних Концертов, корпоратива или мероприятия. Выбирайте подходящий вариант, если не знаете, как назвать новогоднюю вечеринку, утренник, праздник.

«Елочка гори!»
«Дед Мороз — красный нос»
«Карнавальная ночь»
«Да, будут танцы!»
«Звезды и снежинки»
«Новогодний беспредел»
«Новогодний бум!»
«Фейерверк!»
«Гирлянды»
«Снег, снежок, снежинки»
«Синий иней»
«Голубая ель»
«Голубой огонек»
«Красное-белое»
«Новогодняя сказка»
«Зимний сон»
«Новогодний карнавал»
«Диско-морозко»
«Мороз — морозович»
«Снежинки падали»
«Кружится снег»
«Мишура и танцы»
«Снежный дождик»
«Новогодний хоровод»
«Новогодний пир»

59290

30-07-2022

Приветственные слова ведущего на концерте

Главную роль играют вступительные слова ведущего на концерте, ведь очень важно захватить внимание зрителя с первого момента.

Ведущий концерта

Для того, чтобы правильно начать концерт и заинтересовать приглашенных, ведущий должен владеть ораторским мастерством и следовать заранее составленному сценарию.

Большинство ораторов используют стандартную схему приветствия.

Ведущий приветствует собравшихся зрителей:

«Добрый вечер, уважаемые зрители!».
«Приветствую, дамы и господа».
«Дорогие друзья! Рада приветствовать вас на нашем концерте»;

Далее нужно озвучить цель и название мероприятия.

Пример для праздника Дня Победы:

«В этот замечательный вечер мы хотим почтить память всех тех, кто покинул нас, защищая нашу страну».

Подводка к началу концерта

Праздник ко Дню матери можно начать четверостишием о маме:

«День Матери – достойный, добрый праздник,

Который входит солнышком в семью.

И не приятно разве каждой маме,

Когда ей честь по праву воздают».

Дать понять зрителю, зачем он пришел на концерт, и почему это так важно:

«В этом зале присутствуют люди, без которых не состоялось бы это мероприятие. Благодаря вашему вкладу мы имеем возможность помочь нуждающимся и изменить судьбы многих страждущих людей»;

Рассказать вкратце о самом мероприятии и что входит в концертную программу. Например, танцы, песни или небольшие постановки.
Огласить, кто из знаменитостей, экспертов или политиков приглашен на данное мероприятие.
Рассказать, какие вопросы будут затронуты в ходе концерта. Например, концерт посвящен ветеранам войны или ностальгии по Советскому Союзу.
И последний этап: можно закончить вступление и передать слово другому ведущему или начать выступление сразу.

Во время произнесения речи нужно не забывать о самой аудитории: ведущий должен упомянуть о вкладе зрителей, объяснить, почему их присутствие имеет огромное значение.

Концертные вставки и связки между номерами

На каждом концертном номере должен присутствовать не только ведущий, но и конферансье. О человеке, исполняющем эту роль, мало кто знает, но без него мероприятие обречено на провал.

Конферансье

Задача конферансье состоит в том, что в перерывах между выступлениями артистов он ведет со зрителями диалог, пытается разрядить обстановку и поддерживает интерес аудитории до последнего номера.

Например, это может быть стих:

«Мне приветствовать вас и легко, и хитро,

Я на сцене стою в двух шагах от метро…

Вся страна моя праздником общим живет,

Вот и к нашей эстраде подходит народ…

От лихой непогоды нас, Господь, сбереги!

Все яснее, все громче я слышу шаги!..».

После этого можно объявить песню, танец или передать слово второму ведущему.

Как объявить танец на концерте

Если в программе концерта присутствуют танцевальные номера, возникает необходимость объявить выступающих оригинально и интересно. В этом поможет фантазия ведущего, ведь просто назвать имя и фамилию хореографа или псевдоним группы недостаточно.

Подводка к танцам

Примеры:

Если танцевальная группа называется «Стюардессы», можно объявить танец с их участием таким образом:

«Самолета у нас, конечно, нет, но это еще не значит, что не должно быть прекрасных стюардесс. Итак, встречайте, «Стюардессы» не в аэропорту, а в нашем зале!»;

Любой детский танец можно сопроводить словами:

«Пусть вновь музыка звучит!

Кто танцует, кто стоит,

Спинкой стенку подпирает,

Не танцует, не играет!

Скромность нынче не для вас,

Танцевать прошу я вас!».

Встречайте, танцевальный коллектив «Колокольчики» покажет танец «Сударыня».

Как объявить песню на концерте

Объявление о выступлении певца зависит от разновидности концерта. Если это сольный концерт, который посвящен одному исполнителю, не стоит выходить на сцену и объявлять каждый раз о выступающем и его номере.

Объявление песни

Но если это, например, концерт художественной самодеятельности для детей или взрослых, нужно будет объявлять о выходе каждого коллектива и исполняемой им песни.

Подводка к песне о любви:

«Любви не нужно громких слов,

Их нужно сердцем говорить.

В ней неба ширь без берегов,

И неба тучею не скрыть».

Образец подводки к песне «Облака из пластилина»:

«Я зверей и птиц люблю.

Я зверей и птиц леплю.

Я слепила попугая –

На ворону он похож.

Отчего — сама не знаю —

Вместо кошки вышел еж.

Потрудилась я немало,

Чтоб лиса лисою стала.

А кита вчера лепила –

Пластилина не хватило!».

Подводки к частушкам на концерте

Для того, чтобы привнести разнообразия в номер и развеселить публику, можно написать подводку, которую нужно произносить перед частушками или песнями. Подводка – это небольшой по объему текст в прозе или стихах.

Частушки

Что нужно упомянуть при написании подобного текста? Если участник выступает с мамой, можно в подводке упомянуть о том, как сильно он ее любит.

Например:

«Мамуль, иди сюда скорее,

«Дочурка с мамой»- наш дуэт!

На свете нет тебя милее,

Родней и ближе тоже нет!».

Стихотворные подводки к песням

Перед тем, как спеть песню, выступающий может рассказать веселую стихотворную подводку, чтобы развеселить зрителей. Тема подводки зависит от текста народной песни и того, с кем поет участник.

Ведущие концерта

В стихотворной подводке можно упомянуть своего напарника, пошутить, обратить внимание на обстановку или сделать небольшой анонс песне.

Образец:

«Вместе мы не огорчаемся,

Все друг другу улыбаются

И с отличным настроением

Занимаемся мы пением».

Заключительные слова ведущего на концерте

Концовка праздничной программы также очень важна, так как от этого зависит, в каком настроении зрители покинут зал. Заканчивает ряд выступлений тот, кто их начал – ведущий или конферансье.

Завершение концерта

Для этого ему нужно придумать финальное обращение к зрителям, которое будет содержать красивые слова и запомнится аудитории надолго.

Что необходимо упомянуть в конце праздника? В первую очередь нужно напомнить зрителям, кто выступал на концерте, и выразить им отдельную благодарность.

Например, если концерт устраивали в честь 8 марта, можно завершить мероприятие так:

«В завершение этого прекрасного вечера хотим еще раз поблагодарить наших любимых мам и жен за заботу, теплоту и ласку. Пусть каждый день будет солнечным и приносит только положительные эмоции. А также, хотим поблагодарить наших прекрасных зрительниц за то, что пришли на наш концерт и стали главным украшением зала».

Завершить мероприятие можно эффектным слоганом или цитатой известного писателя:

«Не говори, что мир печален,

Не говори, что трудно жить,

Умей средь жизненных развалин

Смеяться, верить и любить».

Также можно завершить мероприятие стихом:

«Добра и счастья вам без края,

Чтоб сердце билось без помех,

Работа спорилась любая,

Во всем сопутствовал успех!

Концерт наш подошел к концу.

И вот, что получается,

Все хорошо, что хорошо кончается!

До свидания!».

Источник

Каким должно быть название мероприятия?

шапки для праздника

Во-первых, оно должно быть подходящим. Например, что вам приходит на ум, когда вы слышите название «Не бойтесь добротой делиться»? Скорее всего, мероприятие для инвалидов или другой категории граждан, нуждающихся в поддержке и внимании. На самом деле, это название районной выставки декоративно-прикладного творчества, проведенной в одной из территорий нашей области. Само по себе название хорошее, но не подходит для выставки. Более уместным будет – «Город мастеров», «Золотые руки мастеров», «Рукотворные чудеса», «Перезвон талантов». Если выставка посвящена определенному виду декоративно-прикладного творчества, это тоже можно подчеркнуть в названии, например «Кузница счастья» (выставка кованных изделий), «Песни гончарного круга» (выставка изделий из глины), «Поэма о дереве» (художественная резьба по дереву), «Белая сказка» (кружевоплетение).
Если мы готовим профессиональный праздник, можно сделать так, чтобы профессия угадывалась в названии:

– для Дня медицинского работника – «Скорая культ-помощь», «Рецепт хорошего настроения»
– для Дня строителя: «Фундамент счастья», «Домашние очаги»
– для Дня автомобилиста: «Колесо фортуны», «Дороги, которые мы выбираем»
– для Дня железнодорожника: «Счастливый билет», «Поезд дружбы», «Всё путём на путях» и т. д.

Неправильно начинать работу над мероприятием с названия. Вначале нужно определиться с темой и идеей, тогда и название придумать будет гораздо легче. Приведу пример. Работая над сценарием конкурсно-игровой программы для зонального учебно-практического мероприятия, посвященного организации летнего досуга детей, я сначала сосредоточилась на названии. Ничего интересного на ум не приходило. Зато когда пришла идея посвятить мероприятие знакомству ребят с культурой разных стран: с играми, пословицами и поговорками, символикой, достаточно просто родилось название «Вокруг света за одно лето».

Во-вторых, хорошо если название будет образным. Обычно человек легче всего воспринимает образ, поэтому можно постараться создать с помощью слов «картинку» в воображении. Например, в нашей стране существуют фестиваль под названием «Майское дерево», праздник поэзии «Ромашковая Русь», конкурс детско-юношеского творчества «Подснежник».

В-третьих, можно создать символичное название: здесь неоценимую услугу окажет словарь символов. Например, из него мы узнаем, что:

искра символизирует душу;
лабиринт – таинственность, загадочность;
луч – творческую энергию;
журавль – долголетие, мудрость, честь;
дельфин – спасение, скорость, мощь моря;
гора – духовную высоту, подъем, устремленность;
мост – объединение;
рассвет – надежду и молодость;
свеча – одинокую человеческую душу;
лира – поэтическое вдохновение.

Так, воспользовавшись последним символом можно подобрать название к поэтическому конкурсу, например «Золотая лира».

В-четвертых, название может быть интригующим. В этом случае оно должно подходить к мероприятию, но не «раскрывать все карты». Примером может служить название программы «День от-крытых чемоданов», которой открывается московский фестиваль «Планета Клоунады». А называется она так потому, что артисты вы-носят на суд зрителя свои любимые номера, «доставая» их из потаенных уголков души, словно из чемоданов.

В-пятых, хорошо если в названии будет присутствовать игра слов. В качестве примера приведу названия мероприятий, проводимых работниками КДУ Ростовской области:
1. «Горькие плоды сладкой жизни» (здесь мы видим противопо-ставление) беседа с врачом-наркологом, Семикаракорский район.
2. «STAR-СТАРТ» (созвучие) веселые старты для детей, г. Шахты.
3. «Взросление без курения» (рифма) тематический вечер, г. Таган-рог.
Попробуйте и вы поиграть словами, например, заменить при-евшиеся прилагательные на существительные. Так, если мы говорим о выставке мастеров по кружевоплетению, пусть она называется не «Сказочные кружева», а «Кружевная сказка»; если о выставке гон-чарных изделий, то – не «Чудесная глина», а «Чудеса гончарного круга»; о выставке мастериц-вышивальщиц – не «Волшебные нити», а «Волшебство на кончике иглы».
Важно помимо общего названия попробовать переименовать и саму форму мероприятия, чтобы она также вызывала интерес. При-чем содержание его может не меняться. Вспомните, как в фильме Ге-ральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная» главная героиня печет торт «Чайный», но придумывает для него романтиче-ское название «Маэстро». Попробуйте поступить также и вместо приевшихся «конкурсно-игровых программ» и «викторин» назвать мероприятия сказочный круиз «Летучий корабль» или игра-путешествие «Вокруг света за одно лето». Согласитесь, это звучит интересней.

Где искать название для мероприятия?

1. Поскольку название состоит из слов – полезно обратиться за помощью к мастерам слова – поэтам, писателям, журналистам. Часто в качестве названия можно использовать строчку из стихотворения. Например, для праздника, посвященного 8 марта – «И тает лед, и сердце тает», для Дня Святого Валентина – «Я побежден, любовь, твоею силой». Приведу в качестве примера отрывок из стихотворения Всеволода Рождественского «Деревянный медведь»:

Кто этот неведомый резчик,
Умелец мечты и ножа,
Вложивший в безмолвные вещи
Ту радость, что вечно свежа?
Строчка «Умелец мечты и ножа» вполне может стать названием для выставки мастеров резьбы по дереву (но лучше подойдет множественное число – «умельцы»). Однако поэтическая строка должна быть понятной. Например, в отчете одного из передвижных клубных учреждений Ростовской области мне встретилась концертная программа под названием «Свистят они, как пули у виска». До сих пор не знаю, кто эти загадочные свистуны. Кроме того, строчка из песни, как и название фильма, тоже может стать подходящим названием вашего мероприятия. Например, строчка из песни «Куда уходит детство» станет неплохим названием для выпускников школы. Название фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» по-дойдет для фестиваля творчества инвалидов. Разве не чудо, когда незрячий человек рисует красивые картины, а лишенный слуха – танцует под музыку? Название известного сериала «Улицы разбитых фонарей» подойдет для ток-шоу с участием подростков.

Много идей вы найдете и в прозе: сказках, романах, рассказах. Полезно вспомнить литературных героев или литературные образы, такие как Алые паруса, Синяя птица, Аленький цветочек, Цветик-Семицветик, Лукоморье. Большой простор для поиска подходящего названия представляют мифы: древнегреческие, мифы древних славян. Например, международный конкурс вокалистов «Золотой Ор-фей» получил свое название от героя мифа Древней Греции. Орфей был великим певцом, сыном речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы.

Журналисты – мастера придумывать броские заголовки. По-этому, читая статьи, посвященные различным культурным мероприятиям, обращайте внимание на заголовки и наиболее красивые и интересные выписывайте. В дальнейшем они могут вам пригодиться. Приведем примеры заголовков статей из разных выпусков областной газеты «Культура Дона»: «Увидеть мир сердцем» (статья о фестивале творчества детей-инвалидов), «Парад фантазий» (о выставке декоративно-прикладного искусства), «Новый рассвет старой дружбы» (о празднике национальных культур), «От сердца к серд-цу» (о международном фестивале народного творчества) и т. д.

2. Следующий источник – цитаты и высказывания выдающихся личностей: писателей, политиков, педагогов, философов и др. Цитаты обычно бывают длинными, поэтому из них надо выбрать для названия ключевые слова. Например, из высказывания П. Беранже «Сердце матери – неиссякаемый источник чудес» может получиться название для праздника, посвященного Дню матери – «Неиссякаемый источник чудес». А из высказывания Плиния Старшего «Дом там, где твое сердце» – название мероприятия, посвященного семье – «Там, где твое сердце».

3. Оказать помощь в поиске названий могут обычные толковые словари. Мы не в состоянии держать в памяти все слова, многие из них забываются из-за того, что употребляются нечасто (исповедь, поднебесье и др.). Кроме обычного словаря, в работе над названием пригодится словарь символов, о котором говорилось выше. Его можно купить в книжном магазине, а также найти в Интернете по адресу www.mirslovarei.com. В Интернете есть также Словарь красивых русских слов (www.krasivoe-slovo.ru). Эти слова можно использовать по– разному – в повседневной речи, в поздравительной открытке, в названии мероприятия. Кроме того, с помощью этого Словаря можно сочинять стихотворения, поскольку все слова даны с подходящими рифмами.

4. Если вам нужно срочно придумать название, а под рукой только телефонный справочник, предлагаю вам воспользоваться словами-помощниками. Оригинальное название из них, к сожалению, не получится, но все же лучше чем ничего. Итак, к одному из приведенных ниже слов вы просто подставляете героя, предмет или какое-либо понятие (из вашего мероприятия).

 В гостях у (подставляем героя в зависимости от темы мероприятия – «В гостях у Деда Мороза», Лесовичка, Золушки и т.п.)
 Праздник (русского платка, детства, солнца, друзей, книги).
 Приключение (солнечных зайчиков, снеговика и т. п.)
 В царстве (флоры и фауны, фантазий, весны, любви)
 Азбука (здоровья, солдата, родителей)
 Путешествие (на ковре самолете, в страну детства и т. п.)
 Золотой (ая, ое) («Золотая нить» – конкурс модельеров, «Золотое перо» – поэтов, писателей, журналистов)
 Музыка, мелодия (лета, любви, души, сердца, природы)
 Сказка (и) (леса, моря, зимняя сказка)

5. Если времени у вас много, попробуйте использовать метод ассоциаций.
Например, вы придумываете названия к празднику 8 марта. С чем он у вас ассоциируется? Записывайте все, что приходит в голову.

8 марта – весна – цветы – женщины – любовь – семья – праздник

тепло букет красота сердце забота музыка

совершенство чувства нежность

Когда фантазия истощится – попробуйте из записанных слов составить название.

Например:

1. Букет из самых нежных чувств
2. Если в сердце живет весна
3. О, женщины, вам имя – совершенство!

Чем больше ассоциативных цепочек вы создадите, тем больший будет выбор слов для названия. Во время этой работы можно зада-вать различные вопросы: «Что любят женщины», «Каковы их глав-ные качества» и т. п. Ответы записывайте.

Полезные советы

1. Избегайте избитых названий, таких как
o «Мама, папа, я – спортивная семья»
o «Хлеб – всему голова»
o «Казачьему роду нет переводу»
o «Мои года – мое богатство»
o «Любви все возрасты покорны»
o «Скажи наркотикам нет»
o «В здоровом теле – здоровый дух» и т. д.
Сами по себе эти названия – хороши, но их так часто используют, что они потеряли новизну.

2. Лучше, если название не будет начинаться с предлогов. Например, в нашей области проводились концертные про-граммы: «А победа на всех одна», «И хорошее настроение», «И зачем считать года».

3. Название должно быть коротким. Не стоит придумывать слишком длинное, например, вечер-чествование учителей, который проходил в одном из районов нашей области назывался так – «Учитель, перед именем твоим, позволь смирен-но преклонить колени».

4. Название должно содержать какую-то мысль, избегайте ни-чего не говорящих названий, например, «У моей России» (День Конституции). Напрашивается вопрос: «Что именно у моей России?»

5. Не забывайте выделять запятыми обращение в названиях. Это беда многих клубных специалистов: «Гуляй, казак», «Здравствуй, милый хуторок».

6. Не стоит использовать общеизвестные истины «Спорт – это здоровье», «Пьянство – яд!».

7. Не делайте акцент на негативном слове в названии, например, «Наркотический дурман». В названии добро должно торжествовать над злом – «Я выбираю жизнь».

8. Многие клубные специалисты для того, чтобы подстроиться под молодое поколение используют в названии мероприятия английские слова. Так, в одном из городов нашей области проводится танцевальный конкурс участников летних оздоровительных площадок под названием «STAR TEEN» (в переводе с английского – Звезда Подросток (вообще слово «teen» означает возраст с 13 до 19 лет). Одно из приоритетных направлений в нашей работе – патриотическое. Так за-чем нам обращаться к словам другой страны? Чем мы тогда отличаемся от подростков в их преклонении перед всем западным? Вы можете представить себе, что в Америке про-водится танцевальный конкурс с русским названием? Вряд ли. Проявите смекалку – можно придумать хорошее современное название с помощью великого русского могучего языка. Например, «Звездная молодежь», «Новое тысячелетие», «Танцующее лето», «Танцевальный Олимп», «Звезда танцпола», «Танцевальный экспресс», «Танцевальный фейерверк» и т. д.

Примеры удачных и неудачных названий

1. Примеры удачных, интересных названий

• «Восьмое чудо света» – праздничная программа, посвященная 8 марта;
• «Осенний вальс» – конкурс музыкально-художественного творчества;
• «Талисман удачи» – конкурс детского и юношеского творчества;
• «Страна поющего соловья» – региональный фестиваль детского творчества;
• «Все мы родом из детства» – праздник, посвященный международному Дню защиты детей;
• «Солнечный клоун» – вечер юмора.

Среди мероприятий, проводимых клубными специалистами Ро-стовской области, мне встретились следующие хорошие названия:
• «Крепкий орешек» – конкурсная программа для мальчиков (ПКУ 2 Ремонтненский район);
• «Кошкин дом» – мероприятие по противопожарной безопасности (ПКУ 2 Ремонтненский район);
• «Хрустальный башмачок» – районный смотр-конкурс хореографических коллективов (Зимовниковский район);
• «Маленький принц», «Птица счастья» конкурсы детского творчества (г. Таганрог);
• «Звездный дождь» фестиваль талантов (Миллеровский район).

2.Примеры неудачных названий
(по отчетам ГДК, РДК Ростовской области)

Я не буду указывать, какой территории принадлежит то
или иное неудачное название, ее представители себя узнают и, надеюсь, исправят свою ошибку.

• «Пиво или пепси» – тематическая дискотека. Честно говоря, и то и другое вредно для здоровья (вспоминается шутка русского радио «Россия из двух зол выбирает оба»).

• «Урок с короткой темой – жизнь» – встреча поколений. Жизнь человека не может быть короткой темой.

• «Вперед, игла» – встреча на дому. Воображение городского жи-теля рисует притон наркоманов.

• «Играй сам» – развлекательная программа. Звучит недоброжелательно с подтекстом «Отстань»…

• Шоу-программа «Жизнь прошла мимо». Комментарии излишни.

• Вечера-встречи ветеранов в клубе «Ещё не вечер». Долго дума-ла, может здесь кроется какой-то скрытый смысл: вечер под названием «Еще не вечер»…

• «Брось сигарету!». Звучит как приказ и вызывает отрицательные эмоции.

• «Праздник мелких пакостников» – театрализованные уроки воспитания. Форма интересная, но словосочетание «мелкие пакостники» вызывает неприязнь.

• «В моей судьбе ты стала главной» – сразу представляется образ возлюбленной, но на самом деле так называется сценарий торжественного открытия дороги.
• Однако «все рекорды бьет» урок здоровья под названием «Девичий перекур»…

Методист Областного дома
народного творчества
М. Ю. Гиченко

Post Views: 192 695

Источник

Жанр определяет тип художественного
произведения в единстве специфических
свойств его формы и содержания. Он
обобщает черты, свойственные
определенным группам произведений
искусства.

Основные жанры в драматургии — трагедия,
комедия, драма. Список этот часто
дополняется прилагательными (сатирическая,
лирическая, бытовая и т. д.), появились
смешанные дефиниции, как, например,
трагикомедия и др.

Трудно не согласиться с
образным определением Г. Товстоногова:
«Всякое произведение тем или иным
способом отражает жизнь. Способ отражения,
угол зрения автора на действительность,
преломленный в художественном образе,
и есть жанр»¹.

Но в каждом виде искусства
система жанров своеобразна. В отношении
эстрады надо добавить: многообразна,
как, вероятно, ни в каком другом виде
искусства. «Жанр есть общая категория
морфологии искусства, — отмечает М.
Каган, — и его многозначность и
многоплановость глубоко закономерны,
так как порождены многогранностью
структуры искусства. Каждый вид искусства
имеет собственный „набор» жанров, в
котором рядом с жанрами для целого
семейства искусств находятся жанры,
специфические только для того или
иного вида»².

Но не только природная многожанровость
эстрады представляет сложность в
анализе общих закономерностей режиссуры
эстрадного номера. Дело еще и в том,
что искусством эстрады термин «жанр»
трактуется неоднозначно.

Определение понятия «эстрадный жанр»

По аналогии с драматургией,
эстрадные номера подразделяются на
определенные группы по общности их
эмоционального адреса: комедийный
номер, лирический номер и т.д. Как и в
любом виде режиссерской деятельности,
на эстраде нельзя создать произведение
искусства вне жанра. В намеренно
упрощенном смысле это можно определить
так: на какой тип эмоциональной реакции
публики рассчитан номер.

Другое значение понятия «жанр» на
эстраде определяют выразительные
средства, посредством которых создается
художественный образ.

На первый взгляд, это второе значение
кажется формальным. Однако оно неразрывно
связано с первым.

Например, пантомима сама по себе считается
эстрадным жанром. Про артиста пантомимы
говорят, что он работает в жанре
пантомимы. Но в то же время пантомимический
номер может быть решен и как драма, и
как фарс…

Таким образом, на эстраде сложилось
неоднозначное понимание термина
«жанр»:

— объединение номеров по признаку
выразительных средств, при помощи
которых создается художественный образ
(слово, пение, танец, гимнастика,
фокусы и т. д.);

— объединение номеров по характеру
их эмоционального воздействия на
зрителя: комедийный, драматический,
лирический и др. номера.

В практике эстрадного искусства под
жанром подразумевают прежде всего
объединение номеров по признаку общности
выразительных средств.

Этим термин «жанр» на эстраде отличается
от общеэстетического, это утвердившаяся
трактовка его на эстраде, которая
освящена традицией. Принадлежность
к тому или иному эстрадному жанру
зависит, прежде всего, от выразительных
средств, которыми пользуется актер
при создании номера.

Выразительные средства
эстрадного жанра являются как бы визитной
карточкой номера. Но в любом из жанров
можно выделить и его подвиды. На
эстраде каждый жанр сам по себе достаточно
многогранен, и часто это зависит не
только от исторически сложившихся
канонов, но и от индивидуальности
исполнителя. Иногда яркая творческая
индивидуальность артиста способна
раздвинуть традиционные рамки жанра.
«Эстрадное искусство объединяет
разнообразные жанровые разновидности,
— писал Евг. Кузнецов, — общность которых
заключается в легкой приспособляемости
к различным условиям публичной
демонстрации, в кратковременности
действия, в концентрирован-ности его
художественных выразительных средств»³.
Существуют следующие эстрадные жанры:

— речевой (разговорный) жанр;

— вокальный жанр;

— оригинальный и эстрадно-цирковой
жанры;

— инструментальный музыкальный жанр;

— танцевальный жанр.

Так сложилось, что названия этих жанров
употребляют в единственном числе. Хотя
правильнее для речевого и оригинального
— множественное число, потому что каждый
из них подразделяется на множество
более узких направлений.

В номере любого жанра присутствует
элемент актерской игры. В одних ее место
более весомо. Это речевые жанры, в
которых искусство эстрадного артиста
наиболее тесно соприкасается с
искусством актера драматического
театра. В инструментальных музыкальных
жанрах ведущее место, естественно,
занимает музыка. Но вне актерского
мастерства ни один номер любого жанра
на эстраде существовать не может.

Уже приводился пример, что даже выступление
дирижера или классического
музыканта-инструменталиста может нести
в себе игровой элемент. Но обращаться
к нему нужно с осторожностью и только
тогда, когда это позволяют сделать сам
жанр и, главное, индивидуальность
исполнителя. Если блистательный музыкант
во время исполнения музыки начинает
что-то неумело играть актерски (вот
где правильнее было бы сказать «начинает
изображать»), — это вызывает только
раздражение и в результате губит
прекрасный музыкальный номер.

Актерское мастерство исполнителя номера
не должно затушевывать выразительные
средства жанра, а естественным образом
сливаться с ними, образуя органичный
синтез актерского искусства и
технологии выразительных средств
определенного эстрадного жанра.

«Синтетический» эстрадный
номер

Нужно заметить, что в эстрадном номере
возможно использование комплекса
выразительных средств, что позволяет
говорить о синтетичности номера.
Например, в музыкальном фельетоне
актер может говорить, петь, играть на
музыкальных инструментах, пользоваться
пластическими трюками и элементами
пантомимы. Оригинальный (эстрадно-цирковой)
жанр соединяется с речевым, вокальный
с танцевальным и т. д.

Однако в этом комплексе всегда нужно
выделять главное выразительное
средство. Такой подход является не
только традиционным, но имеет большое
значение при практической работе над
эстрадным номером. Режиссер должен
понимать, что поставить номер вне
четкого жанрового признака невозможно.
Хороший номер обязательно попадает
в какой-нибудь один жанр — такова
специфика эстрадного искусства. А если
номер не имеет четкого основного
жанрового признака, это свидетельствует
о непрофессиональном подходе к его
постановке.

Как бы блистательно ни танцевали, к
примеру, Л. Вайкуле и В. Леонтьев, — они
работают в вокально-эстрадном жанре, а
не в танцевальном. Сколько бы ни добавлял
в свои номера элементов оригинального
жанра А. Райкин, — он артист речевого
жанра (А. Райкин пользовался, например,
приемами фокусников, доставая шарики
изо рта; он довольно часто, особенно в
раннем периоде творчества, прибегал к
пантомиме; он также и пел).

Или наоборот: в вокально-инструментальной
группе можно увидеть, что исполнители
поют, играют на музыкальных инструментах,
танцуют, делают акробатические элементы.
Но простое сложение выразительных
средств разных жанров совсем не
обязательно делает номер выразительнее,
а чаще всего просто уничтожает его.

Появившееся в последнее время понятие
синтетического эстрадного номера
весьма верно, однако его надо правильно
понимать.

Возникновение его понятно. Актеры,
стремясь усилить палитру выразительности,
наращивают свой профессиональный
арсенал, и то, что такого актера
называют синтетическим эстрадным
актером, — вполне правомерно. Но то, что
такое определение механически
переносится на номер, исполняемый
актером, представляется не совсем
точным.

Если в постановочной работе режиссер
четко не разделяет главное и второстепенные
выразительные средства, это ведет к
рыхлости формы. Нельзя также забывать
о сложившихся традициях художественного
восприятия зрителей.

Номер, в котором используется разнообразный
арсенал выразительных средств, нужно
определять как эстрадный номер
конкретного жанра с использованием
вспомогательных выразительных средств.

Так, думается, надо трактовать понятие
«синтетический эстрадный номер».

Пять основных эстрадных жанров
подразделяются, в свою очередь, на
множество подвидов.

Рассмотрим характеристику эстрадных
жанров подробнее.

Речевые жанры

«Каковы же специфические
признаки этих жанров эстрадного
искусства? На мой взгляд, — писал В.
Ардов, — к ним относятся те разновидности
малых форм, в которых основным материалом
и формой выражения темы, идеи является
слово; слово, организованное в драматическую
форму, иногда связанное с музыкой,
танцами, различными элементами зрелища
(кино и волшебный фонарь, фокусы,
акробатика, клоунские трюки и многое
другое); слово, украшенное разнообразными
аксессуарами и вещественным
оформлением; слово, выраженное в живой
человеческой речи, непосредственно или
при помощи механической записи, или
изображенное графически»⁴.

КОНФЕРАНС — искусство ведения концерта
и импровизированного разговора или
диалога со зрительным залом. Различают
сольный и парный конферанс. Встречается
инсценированный конферанс. В своем
репертуаре конферансье обязательно
имеет собственный номер, чаще всего
речевого жанра.

МОНОЛОГ В ОБРАЗЕ — сольное выступление
артиста, обращенное непосредственно
к зрителю. Чаще произносится «от маски»,
поэтому наиболее верное определение
жанра — «эстрадный монолог в образе».
Чаще всего носит юмористический или
сатирический характер.

ФЕЛЬЕТОН — социально-публицистическое
выступление, выражающее гражданскую
позицию артиста, его отношение к тому
или иному актуальному явлению. Чаще
всего произносится не в образе, а от
лица артиста. От монолога отличается
большей общественной звучностью,
масштабом затрагиваемых тем.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕЛЬЕТОН — содержит в себе
черты и монолога, и фельетона, но с
активным использованием музыки в форме
пения, игры на музыкальных инструментах,
музыкального сопровождения. Очень
разнообразен по эмоциональному
воздействию — от лирического до
гневно-публицистического. В музыкальном
фельетоне музыка является не только
приложением к тексту, а имеет
драматургически определяющий характер.

СКЕТЧ — маленькая пьеска с небольшим
количеством действующих лиц, чаще
всего сатирического направления, с
известной схематичностью характеров
персонажей, как в типажах, так и в моделях
поведения.

СЦЕНКА — от скетча отличается отсутствием
сюжета. Чаще всего в ней обозначается
место действия и задаются условные
предлагаемые обстоятельства.

ЭСТРАДНЫЙ ДИАЛОГ — еще более условен,
чем сценка. Место действия и предлагаемые
обстоятельства, как правило, — реально
идущий концерт. Отличительной особенностью
является насыщенность текста
репризами.

ЭСТРАДНЫЙ БЫТОВОЙ РАССКАЗ — в качестве
литературной основы использует
произведения, не написанные специально
для эстрады. От художественного чтения
отличается тем, что артисты всегда
обращаются напрямую в зрительный зал
от собственного лица, рассказывая
историю, придуманную писателем как
случай, происшедший лично с исполнителем.

МИНИАТЮРА — небольшое юмористическое,
сатирическое, пародийное, лирическое
произведение для эстрады — от разыгранного
монолога до диалога нескольких действующих
лиц. В строгом смысле является не
отдельным жанром, а формой существования
самых разных эстрадных жанров. Как
разнообразная эстрадная форма
составляет основу репертуара театра
миниатюр.

ПАРОДИЯ — искусство
перевоплощения в узнаваемых и популярных
персонажей от политических лидеров до
эстрадных звезд. Несмотря на частое
использование в пародии комплекса
выразительных средств (вокала, пластики),
а не только слова и актерского мастерства,
все пародии на эстраде относятся к
речевому жанру (за исключением
синхро-буффонады). Различают пародии
портретные (на какое-то конкретное лицо)
и пародии на социально-общественные
явления (чаще всего такая пародия
приобретает сатирический характер), на
отдельные произведения искусства
(например, на конкретную театральную
постановку), на штампы отдельных видов
искусства (например, пародия на оперные
штампы).

КУПЛЕТ — небольшое комическое,
сатирическое, публицистическое
стихотворение (буквально несколько
строк, короткая строфа), положенное на
какую-нибудь несложную мелодию. Всегда
проходит сериями (несколько куплетов
на одну тему) и содержит рефрен
(повторяющиеся строки). Как правило,
исполняется соло или дуэтом.

БУРИМЕ — шуточная игра со зрительным
залом, когда из публики задаются рифмы
и темы, а артист мгновенно импровизирует
стихи на тему в точном соответствии с
заданными рифмами.

Все разговорные жанры в обязательном
порядке требуют от исполнителя владения
актерским мастерством. Это происходит
даже в тех случаях, когда актер не
разговаривает, а поет и двигается
(как в некоторых видах пародии). Поэтому
все без исключения разговорные жанры
относятся к игровым эстрадным жанрам.

Если собственно актерское искусство
или отдельные его элементы, такие,
как действие в предлагаемых обстоятельствах,
создание характера и др., присутствуют
в некоторых разновидностях и других
жанров, то и их можно отнести к игровым.
В принципе это зависит только от
способности исполнителя и фантазии
режиссера.

Вокально-эстрадные жанры

«Образуя более сложный, по сравнению с
предыдущими, — отмечает С. Клитин,
—вокальный род концертного творчества
соединил четыре компонента — музыку,
слово, пение и актерское искусство. Все
элементы этого синтеза равным образом
важны…

Слабые вокальные данные
нередко восполняются способностями
к глубокому актерскому „проживанию»
материала»⁵.

ПЕСНЯ НА ЭСТРАДЕ — на современной
эстраде ведущий и самый широко
распространенный жанр; при том, что
главным выразительным средством жанра
является вокал, эстрадное пение
включает в себя и такие важные компоненты,
как слово, актерское мастерство и
пластику эстрадного артиста-вокалиста;
таким образом, современная эстрадная
песня создается комплексом выразительных
средств; баланс использования составных
частей этого комплекса зависит от
индивидуальности исполнителя, от
характера музыкально-текстовой основы
песни, от ее поджанровой разновидности
(лирическая песня, гражданственно-патриотическая
песня, баллада, шуточная песня, игровая
песня); в эстрадном пении существуют
поджанры — народное пение, романс,
цыганское пение и др.; манера их исполнения
отличается от чисто фольклорной или
филармонической, как правило, они звучат
в эстрадных обработках с соответствующей
аранжировкой; в отдельный поджанр
выделилась авторская песня, где ведущее
значение имеет текст, а не музыкальная
основа, и которая, как правило,
исполняется самими авторами.

Отличительной особенностью
современного эстрадного пения
является так называемое «микрофонное
пение», которое требует от исполнителя
особых, отличных от филармонического,
приемов звукоизвлечения; сегодня
наиболее распространенным является
сольное эстрадное пение, однако оно
существует и в исполнении небольшими
вокальными ансамблями; эстрадное пение
включает в себя все без исключения
музыкальные стили: классику, ретро,
джаз, рок и т. д.; некоторые виды эстрадной
песни могут исполняться в форме
сюжетного (театрализованного) эстрадного
номера: «Песня — вокальная
(вокально-инструментальная) миниатюра,
— пишет А. Петров, — получившая широкое
распространение в концертной практике.
На эстраде нередко решается как
сценическая „игровая» миниатюра с
помощью пластики, костюма, света,
мизансцен („театр песни»); большое
значение приобретает личность, особенности
таланта и мастерства исполнителя,
который в ряде случаев становится
„соавтором» композитора»⁶.

ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ
ГРУППА — по существу, жанр является
разновидностью эстрадного пения, но
обладает рядом особенностей: исполнители
одновременно выступают и как певцы, и
как музыканты-инструменталисты, и часто
как авторы музыки и текста исполняемого
репертуара; как правило,
вокально-инструментальная группа
придерживается какого-то определенного
музыкального стиля и очень часто
стремится создать собственный стиль,
который является как бы визитной
карточкой группы; в своих выступлениях
вокально-инструментальные группы
активно используют балет, пантомиму,
звуковые, световые и пиротехнические
эффекты; известны примеры (редкие), когда
в этом жанре возникают театрализованные
эстрадные номера.

Оригинальные и эстрадно-цирковые
(спортивно-цирковые) жанры

«Оригинальный жанр надо
понимать прежде всего как рабочее
название, — писал С. Каштелян. — Возникшее
когда-то давно, видимо, по необходимости
как-то назвать ту область, которая
никак не укладывалась в рамки привычных
жанровых понятий»⁷.

«Цирковые жанры или
оригинальные жанры, — отмечает С.
Макаров, — обобщенное наименование
номеров, которые при всех отличительных
особенностях каждого из них характеризуются
единым выразительным средством —
трюком. Номера „оригинального жанра»,
исполняющиеся в цирках, варьете, кабаре,
мюзик-холлах Англии, Франции, Германии,
обозначаются термином „artistik»
(фр.). Отсюда „artiste»
— искусник, мастер, то есть человек,
достигший в каком-либо деле совершенства.

В лучших номерах „оригинального
жанра» виртуозная техника владения
трюками используется в единстве с
пластикой, пением, танцем, словом,
музыкой. Построенные на яркой
индивидуальности исполнителя, сложном
трюке, номера „оригинального жанра»
соединяют в себе момент сенсационности
со зрелищностью и развлекательностью»⁸.

ПАНТОМИМА — искусство
сценического действия, которое находит
исключительное выражение в движении
человеческого тела, в пластике, без
слов. Пантомима очень разнообразна: от
классической философской пантомимы до
буффонады и клоунады. Существует
специальный пластический язык пантомимы
(шаг на месте, клетка, ходьба против
ветра и т. д.). В пантомимическом номере
очень часто используется прием игры с
воображаемым предметом и партнером.

КЛОУНАДА — по преимуществу цирковой
жанр, который, однако, исторически всегда
существовал и на эстраде. Популярен
жанр клоунады на эстраде и сегодня.
Эстрадная клоунада не пользуется всем
арсеналом выразительных средств цирка,
а только частью их. Возникшая как
простонародное балаганное искусство,
клоунада сохраняет эти черты демократичности
до сих пор. В основе клоунады — шутовское
представление, которое исполняет
клоун (клоуны), пользующиеся для создания
характера своего клоунского персонажа
— маской. Внутри клоунады существуют
как бы свои «специализации». Это
клоуны-акробаты, клоуны-мимы,
клоуны-музыкальные эксцентрики,
клоуны-дрессировщики, клоуны-эквилибристы,
клоуны-жонглеры и т. д. На эстраде наиболее
распространены следующие виды клоунады:
клоуны-мимы, клоуны-музыкальные
эксцентрики, иногда встречаются
клоуны-акробаты и клоуны-гимнасты,
жонглеры и эквилибристы.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КЛОУНАДА
(ЭКСЦЕНТРИКА) (Выделена в отдельный жанр
не только в силу традиции, но и ввиду
наличия большого количества
специфических особенностей, не присущих
другим разновидностям клоунады) —
разновидность клоунады, которую
часто выделяют в отдельный жанр; одинаково
распространена как в цирке, так и на
эстраде. В его основе — необычное,
неожиданное, трюковое исполнение
музыкальных произведений; с этой
целью «не по назначению» используются
дрова, бутылки, бокалы с водой, пилы и
т. п., на которых исполняются различные
мелодии; другой прием музыкальной
эксцентрики — игра на музыкальном
инструменте необычным способом
(например, лежа на крышке рояля). Часто
музыкальные эксцентрики играют только
на отдельных частях инструмента или
разбирают его по ходу номера; используются
трюковые инструменты, из которых
льется вода, летит конфетти и т. п., а
также инструменты, которые разваливаются
или взрываются по ходу исполнения
музыкального номера. Часто используется
прием, когда артисты «разговаривают»
друг с другом при помощи музыкальных
фраз, имеющих ассоциативно-смысловую
интонацию. Еще один прием музыкальной
эксцентрики — игра сразу на нескольких
инструментах. По существу, музыкальные
эксцентрики — это разновидность
музыкальных клоунов; артисты этого
жанра должны не только быть хорошими
музыкантами-инструменталистами, но
и владеть актерским мастерством, так
как очень часто номера музыкальной
эксцентрики предстают перед зрителями
в сюжетной форме.

КУКЛЫ НА ЭСТРАДЕ — один из самых
популярных жанров на эстраде; обладает
всеми признаками и разновидностями
кукольного театра (пальцевая кукла,
кукла-перчатка, тростевая кукла,
кукла-марионетка, большая планшетная
кукла), но выступления строятся в форме
эстрадных номеров.

ТАНТАМОРЕСКА — на ширме высотой по
плечи закрепляются куклы с маленькими
руками и ногами. Один актер просовывает
голову в отверстие и управляет руками
куклы, а другой — ногами. Создается
комическое сочетание короткого кукольного
условного тела и живого лица актера.
Тантамореска всегда объединяется с
другими эстрадными жанрами, чаще с
речевыми (сатирический монолог,
пародия, куплет). Иногда исполняется
комический танец.

СИНХРО-БУФФОНАДА — по внешним признакам
очень походит на пародию. Но если в
пародии (как разновидности речевых
жанров) артист пародирует весь комплекс
выразительных средств пародируемого
— речь, пение, пластику, — то в
синхро-буффонаде пародируется
исключительно пластическое поведение
персонажа. Речь или пение в синхро-буффонаде
принадлежат оригиналу пародии и чаще
всего записаны на фонограмму, под которую
выступает синхро-буффонист.

АКРОБАТИКА — цирковой и эстрадно-цирковой
жанр. Существуют следующие виды
акробатики.

Спортивно-цирковые жанры характеризуются
более подробно, так как необходимо полно
раскрыть трюковую специфику каждого,
а это требует детального описания.
Вторая причина, по которой этим жанрам
уделено так много места, — раскрыть
специфику их существования на эстраде
в отличие от цирка: из огромного трюкового
арсенала циркового искусства обращается
внимание на то, что органично может быть
перенесено на эстраду. Таким образом,
место, отведенное характеристике
эстрадно-цирковых (спортивных) жанров,
обусловлено необходимостью
систематизировать материал применительно
к эстраде, чего ранее никогда не делалось.
Кроме того, нужно дать четкое представление
о терминологии, используемой в этих
жанрах, которая разнообразнее, сложнее
и специфичнее, чем в остальных.

Партерная — от слова
parterre,
т. е. — на земле: а) прыжковая
акробатика: ее элементы
— кульбит (переворот в группировке
вперед или назад), курбет (прыжок в стойку
на руках и обратно), колесо (переворот
в сторону с последовательной опорой
на каждую руку и ногу), копфшпрунг
(переворот прыжком вперед с опорой
на голову), фордершпрунг (переворот
прыжком вперед с опорой на руки), ляг-скач
(подъем-вскок из положения лежа на
лопатках при помощи резкого маха
ногами), флик-фляк (переворот прыжком
назад с опорой на прямые руки), сальто
(разнообразные виды переворотов тела
в воздухе без опоры, в том числе с
пируэтом), рондад (переворот вперед с
разворотом на 180 градусов; служит
связующим элементом для перехода к
прыжкам спиной к направлению разбега);
включает в себя сольные и групповые
прыжки, прыжки с трамплина и подкидной
доски; плечевая акробатика (групповые
прыжки с приходом на плечи партнера),
икарийские игры (прыжки с подбрасыванием
партнера ногами из положения лежа на
специальной подставке — тринке),
прыжки на батуте; темповая и каскадная
акробатика (серии быстро чередующихся
прыжков и других приемов через друг
друга, исполняются без остановки — в
темпе, каскады — разнообразные
прыжки-падения).

б) Силовая
акробатика; она
основана на использовании только
силовых элементов без темповых движений
(толчков, прыжков, подбрасываний). Ее
разновидности: парная силовая акробатика
(основной элемент — стойка на руках в
разнообразных видах и комбинациях),
групповая силовая акробатика (в основе
построение групповых пирамид при помощи
силовых приемов).

в) Пластическая
акробатика, основанная
на проявлении гибкости (прогибы в
разных вариантах вперед и назад); в
профессиональном жаргоне иногда
называется «каучук»» (прогибы назад)
или клиш (прогибы вперед); делится на
сольную, парную и групповую; основная
форма выступления в этом виде акробатики
— пластический этюд; довольно часто
встречается на эстраде.

Вольтижная акробатика. Основана на
перебрасывании и подбрасывании
верхнего исполнителя нижним; бывает
парной и

• Батут — специальное пружинящее
устройство, способное подбрасывать
артиста на достаточно большую высоту.

Рабочее жаргонное название,
ассоциирует гибкость тела с гибкостью
каучука.

групповой, но чаще используется групповая,
т.к. парная вольтижная акробатика
значительно снижает возможности
использования трюков и зрелищность
номера. На эстраде встречается, но редко,
т. к. требует достаточной высоты площадки.

Воздушная акробатика. Элементы и трюки
воздушной акробатики исполняются
на снарядах, подвешенных к колосникам
(на сценической площадке) и к куполу (в
цирке). Этот вид акробатики — по
преимуществу цирковой жанр, но встречается
и на эстраде, особенно в специально
оборудованных зданиях мюзик-холлов.

а) акробатика
на рамке — небольшом
подвешенном прямоугольнике;

б) акробатика
на штамберте
(закрепленная на высоте перекладина)
— различные пирамиды на снаряде, похожие
на пирамиды партерной акробатики.

ГИМНАСТИКА

Партерная гимнастика. Ее элементы
исполняются на снарядах, закрепленных
на манеже (в цирке) или на планшете сцены
(на эстраде). Используются турники,
кольца, брусья и другие специальные
снаряды, которые часто трансформируются
по сравнению с чисто спортивными —
бывают круглыми, шестигранными,
треугольными, многоуровневыми и т. д.
Разновидностью жанра является партерный
полет, аппаратура которого состоит из
трапеции и неподвижной рамки-ловиторки;
на эстраде партерный полет практически
не встречается.

Воздушная гимнастика. Номера в этом
преимущественно цирковом жанре
исполняются на снарядах и аппаратах,
подвешенных к куполу (в цирке) или
колосникам (на сценической площадке).
На эстраде такие номера требуют специально
оборудованных помещений, поэтому если
и исполняются, то чаще всего в стационарных
мюзик-холлах. Воздушная гимнастика
включает в себя разделы: гимнастика на
трапеции (одинарной, двойной или
доп-пель-траппе, групповой); гимнастика
на корд де волане — провисшем канате;
гимнастика на корд де пареле — вертикально
висящем канате; гимнастика на воздушных
турниках; гимнастика на рамке;
гимнастика на бамбуке — металлическом
шесте, подвешенном вертикально; воздушные
полеты — на эстраде не исполняются.

ЖОНГЛИРОВАНИЕ — жанр,
основанный на ловкости, на умении
подбрасывать и ловить одновременно
несколько одинаковых или разных
предметов. Жанр очень популярен не
только в цирке, но и на эстраде.
Различают следующие виды жонглирования:

соло-жонглирование, где реквизитом
служат палочки, мячи, шарики и шары,
булавы; нужно различать жонглирование
(подбрасывание и ловля) и выбрасывание
(только одновременное выбрасывание
предметов, без их ловли); рекордным
классом является жонглирование
восемью одинаковыми предметами (на
репетиции некоторым артистам удавалось
жонглировать десятью предметами, в
представлениях это не удавалось —
мешало волнение) и выбрасывание
одиннадцати; при жонглировании разными
предметами их количество сокращается
чаще всего до трех, пять разных предметов
в жонглировании — чрезвычайно высокий
класс мастерства;

групповое жонглирование —
основано как на приемах соло-жонглирования,
так и на приемах перекидки предметов;
наиболее распространенный реквизит
для группового жонглирования —
булавы, палочки, кольца;

антипод — жонглирование ногами;
антиподисты выступают, лежа на специальной
подушке-подставке (тринке); в этом виде
жонглирования применяется не только
подбрасывание предметов, но и различные
их вращения; реквизит антиподистов —
более крупные предметы — шары,
барабаны, цилиндры, шестигранники;
для театрализованных номеров в этом
жанре часто используются бытовые
предметы — стулья, кровати, ширмы,
чемоданы, настольные лампы, тумбочки и
т. д.

ДРЕССУРА (ДРЕССИРОВКА) —
жанр, основанный на подчинении
животных воле человека или использовании
их инстинктивного поведения и условных
рефлексов для создания такого впечатления;
отдельные разделы дрессировки —
дрессировка хищных и домашних животных,
иногда выделяют дрессировку мелких
животных. Особо сложная разновидность
жанра — дрессировка смешанных групп
животных, в особенности хищников, вместе
с такими видами, которые в живой природе
являются их Добычей. Основной метод
работы дрессировщика — выработка У
Животных и птиц устойчивых условных
рефлексов на основе их природных
инстинктов, которые заставляют их
выполнять определенные действия; на
эстраде этот жанр представлен довольно
широко, но, в отличие от цирка, на эстраде
почти отсут-твует работа с хищниками и
не представлена дрессура больших групп
животных; чаще эстрадный артист-дрессировщик
работает с одним или небольшой группой
домашних животных или птиц; часто артисты
других жанров используют элементы
дрессировки в некоторых фрагментах
своих номеров; номера с дрессировкой
нередко делаются сюжетными, что позволяет
ставить небольшие сюжетные сценки,
создавать впечатление диалога артиста
и животного и т. д.

ЭКВИЛИБР — основой мастерства исполнителей
в этом жанре является удержание
равновесия, номера строятся на
демонстрации умения удерживать
равновесие в необычном положении, на
необычном снаряде; эквилибристика
подразделяется на два вида — партерную
и воздушную;

партерная эквилибристка — исполняется
непосредственно на манеже (в цирке) или
на настиле площадки (на эстраде);
различают следующие виды партерной
эквилибристики:

а) ручной
эквилибр, в основе
которого — равновесие в стойке на
руках (на двух или на одной) в различных
положениях, на разных опорах, как в
статике, так и в разнообразных вращениях;

б) эквилибр
с першами и лестницами:
перш — длинный шест (наиболее часто
применяется перш из дюралевых труб);
балансирование першей осуществляется
в вертикальном положении на лбу (лобовой
перш), на поясном упоре (поясной), на
плече (плечевой), на одной руке (ручной),
в зубнике (зубной), на ногах (ножной);
этот вид эквилибра исполняется как
соло, так и в паре или группе; в последнем
случае функции исполнителей разделяются
на верхнего (балансировщика) и нижнего
(держащего перш или лестницу);

в) эквилибр
на переходной лестнице,
т. е. на такой лестнице, которая
укреплена вертикально на площадке с
помощью растяжек; иногда лестницы
устанавливаются в два яруса — одна над
другой или в форме стремянки; на переходных
лестницах эквилибристы работают
парой — верхний и нижний; основные
трюки верхнего — стойки на руках, на
голове и на одной руке в различных
комбинациях с нижним;

г) эквилибр
на вольностояших лестницах:
здесь снаряд ничем не закреплен;
номера чаще исполняются группой и
включают в себя элементы парной
акробатики, жонглирования; существуют
три вида вольностояших лестниц —
одинарная (до 3-х метров), двойная (до 2,2
метра), редко используется третья
лестница (меньшего размера со
специальными упорами); эквилибр на
вольностояших лестницах существует
как чисто цирковой, так и эстрадно-цирковой
жанр;

д) эквилибр
на канате (канатоходцы):
в эстрадно-цирковых жанрах представляют
интерес только партерные канаты,
укрепляемые на небольшой высоте;
канаты могут закрепляться не только
вертикально, но и наклонно; иногда
используют шнрунг-канаты, которые на
концах снабжены специальными
амортизаторами, что позволяет
подбрасывать артиста вверх; балансирование
осуществляется с помощью длинного
шеста-балансира; исполняемые на канате
трюки подразделяются на отрывные
(особенно на шпрунг-канате) и неотрывные;
номера исполняются как соло, так и
группой; групповой эквилибр на канате
позволяет использовать арсенал
акробатических трюков, жонглирование;
возможно сочетание эквилибра па
канате с эквилибром на перше;

е) эквилибр
на проволоке — выделен
в отдельный жанр, так как площадь опоры
минимальна; различают натянутую (тугую)
и свободно висящую проволоку, которая
прогибается под тяжестью артиста;
проволока бывает одинарная и двойная,
горизонтальная и наклонная; часто
балансировщик помогает себе специальным
веером, зонтиком и т. п.; в этом виде
эквилибра часто исполняются танцы на
проволоке (тугой); свободно висящая
проволока дает большие возможности для
клоунады, т. к. шаткая проволока очень
выигрышна в театрализованных номерах
комедийного плана;

ж) эквилибр
на шаре — бывает
сольный и групповой; второй сложнее,
но более зрелищный, т. к. позволяет
дополнительно привлечь арсенал
выразительных средств акробатики и
жонглирования;

з) эквилибр
на катушке (катушках)
— здесь в качестве снаряда и реквизита
используется полый цилиндр (или несколько)
длиной до 30 см и 15 см в диаметре, а
также дощечка, которая кладется на
круглую поверхность катушки; жанр очень
распространен на эстраде; основной трюк
— балансировка в различных положениях
на нескольких катушках, свободно стоящих
друг на друге; эквилибр на катушках
часто сочетается с жонглированием.

АТЛЕТИКА — в основе жанра лежит
демонстрация необычной физической
силы; в старом цирке одним из видов
атлетики была борьба; сегодня атлетика
подразделяется на два вида — силовые
жонглеры и атлеты:

силовые жонглеры — номера этого жанра
строятся на подбрасывании тяжелых
предметов; чаще всего артисты работают
соло или парой; в качестве реквизита
используют гири, ядра, штанги, исполнители
гнут железные пруты и гвозди, разгибают
подковы и т. д.;

атлеты — номера этого жанра демонстрируют
физическую силу в образно-художественной.форме:
это — русские богатыри, античные атлеты,
оживающие скульптуры и т. п.

ФОКУСЫ — в основе этого жанра создание
иллюзии появления, перемещения (в
том числе и полеты), исчезновения
предметов, животных и даже людей;
номера этого жанра популярны на эстраде
и очень часто театрализованы — артист
создает характер, место действия,
присутствует событийный ряд, он часто
вступает в непосредственное общение
со зрителями, как в разговоре, так и
приглашая их на эстраду для демонстрации
фокусов; в номерах чаще всего артистам
помогают ассистенты, которые выполняют
функции не только непосредственного
помощника, но и призваны в нужный момент
отвлекать внимание зрителей; жанр
подразделяется на два вида — манипуляцию
и иллюзию:

манипуляция (второе название —
престидижитация) основана исключительно
на виртуозной технике пальцев, ловкости
и координации рук; в качестве реквизита
используются, как правило, небольшие
предметы — карты, шарики, монеты, платки
и т. п.; во время выступлений манипуляторы
пользуются специальными отвлекающими
движениями, которые называются пассами;

иллюзия основана на использовании
специальной аппаратуры, которая
позволяет артисту вводить зрителя в
заблуждение (ширмы, короба, зеркала,
столы и т. д.); выразительная иллюзия
чаще всего возможна, когда с артистом
работает группа ассистентов, часто
используются двойники-близнецы;
выступления иллюзионистов, из-за
большого количества участников,
аппаратуры и реквизита, чаще всего
проходят не в форме номера, а в виде
аттракциона, занимающего целое отделение
концерта; характерной особенностью
таких номеров является использование
артистов-лилипутов.

ВЕНТРОЛОГИЯ (ЧРЕВОВЕЩАНИЕ)
— этот жанр основан на умении говорить
без помощи артикуляции губ, что создает
впечатление, будто слова произносит
не один человек, а несколько; чаше всего
вентрологи выступают с куклой, с которой
артист ведет репризный диалог, при этом
кукла «говорит» за счет чревовещания,
а артист — своим голосом; иногда, хотя
и очень редко, вентрологи выступают с
«говорящими животными»; при работе ад
жанром требуется соблюдать особую
деликатность и чувство меры, чтобы не
возникало ощущения «занимательной
патологии».

ИМИТАЦИЯ (или звукоподражание)
— этот жанр необходимо отличать от
разновидности того же названия в
разговорных жанрах; в оригинальных
жанрах это именно имитация звуков, при
помощи которых создаются звуковые
картинки (например, «Утро в деревне» —
поют петухи, мычит корова, слышны голоса
птиц и т. д.); часто номера этого жанра
исполняются в форме человек-оркестр»,
когда артист подражает голосам и тембрам
различных инструментов оркестра.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СВИСТ —
искусство исполнения мелодии помощью
свиста. Такой свист является своего
рода трюком, так как исполнение мелодий
возможно в необычном музыкальном
диапазоне, отличном от привычных тесситур
вокального голоса; о этой причине
относится к оригинальным жанрам. Часто
создает необычную и оригинальную
мелодическую трактовку музыкального
произведения. В качестве музыкальной
основы используются произведения
короткой музыкальной формы (или фрагменты
больших форм, — например, ария из оперы),
попурри. Обязательным условием
является популярность и узнаваемость
музыки, как современной, так и классической.
Как правило, артист выступает в
сопровождении концертмейстера, небольшого
ансамбля или под инструментальную
фонограмму.

МНЕМОТЕХНИКА — основана
на искусстве запоминания, иногда ее еще
называют «отгадыванием мыслей на
расстоянии»; номер обычно работается
парой — один исполнитель стоит на
эстраде и «отгадывает», к кому из зрителей
подошел его партнер, го профессию, пол,
возраст, как зовут этого зрителя, какой
у него руках предмет, и т. д.; в таких
номерах действует скрытая форма передачи
ответов — фразы-вопросы строятся таким
образом, то по их построению «отгадывающий»
получает подсказку: например, если
говорится: «Ну, скажи, кого я взял за
руку», то восклицание «ну!» в начале
фразы для «отгадывающего» означает,
что это девушка; если же вместо «ну!»
звучит «вот!», это значит — юноша и т.
д.; в качестве таких тайных знаков
используется и определенный порядок
слов в вопросе; по существу «отгадывание»
происходит за счет зашифрованного кода,
известного только артистам, но
которому придается вид нормального
разговора; жанр требует тренировки
памяти, так как надо быть готовым к самым
неожиданным вопросам и, следовательно,
помнить редко употребляемые кодовые
слова.

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОПЫТЫ — очень похожи
на мнемотехнику, но включают в себя
более тонкую систему обмена знаками;
здесь имеет значение не только речь, но
движения, мимика, интонация; часто в
этом жанре используется гипноз.

ЖИВАЯ СЧЕТНАЯ МАШИНКА (МАТЕМАТИЧЕСКИЙ
НОМЕР) -демонстрация искусства быстрого
и точного счета; артисты, работающие
в этом жанре, должны обладать природными
способностями такого рода и уметь
вести непринужденный разговор со
зрительным залом.

ХУДОЖНИК-МОМЕНТАЛИСТ — демонстрация
искусства создать моментальный
портрет одного или нескольких зрителей
(чаще всего в форме дружеского шаржа);
исполнитель должен обладать не только
собственно художественными, но актерскими
способностями, так как жанр требует
живого импровизированного общения
с публикой.

ИГРА С ЛАССО И АРКАНАМИ — демонстрация
ловкости в захватывании различных
предметов при помощи реквизита,
указанного в названии жанра; близко
к этому жанру примыкает ИГРА С КНУТАМИ,
разница в том, что здесь предметы чаще
не захватываются, а сбиваются кнутом
или бичом, причем в довольно опасных
ситуациях, — например, кнутом выбивается
сигарета изо рта ассистента, сбивается
с головы яблоко и т. п.; по преимуществу
— цирковой жанр, но встречается и на
эстраде.

ДЪЯБОЛО — в основе жанра лежит игра со
специальным волчком в форме небольшой
катушки; волчок раскручивается тонким
шнурком, который прикреплен к двум
палочкам; исполнитель, держа эти
палочки, подбрасывает и ловит волчок-дъяболо
обратно на шнурок, делает различные
вращения; такие номера чаще исполняются
парой, что позволяет добавить к трюковому
арсеналу различные перекидки.

ИГРА С ХУЛА-ХУПАМИ (БОЛЬШИМИ
ОБРУЧАМИ) — исполняется только
женщинами; основные трюки — вращение
одного, а затем нескольких обручей
вокруг тела и частей его — шеи, рук, ног;
используется и жонглирование большими
обручами; успех таких номеров в большой
степени зависит от совершенства и
красоты телосложения молодой артистки,
круговые и быстрые движения тела которой
должны быть эротичны, так как сам по
себе трюковой арсенал жанра однообразен
и весьма ограничен в комбинациях; на
эстраде жанр встречается довольно
часто.

ВРАЩАЮЩИЕСЯ ТАРЕЛОЧКИ (КИТАЙСКИЕ
ТАРЕЛОЧКИ) -номера этого жанра строятся
следующим образом: исполнитель на
нескольких тростях (рекорд — 22), которые
установлены на подставке, раскручивает
тарелки, которые в силу естественных
причин постепенно замедляют вращение
и стремятся упасть; чтобы не допустить
этого, исполнитель постоянно подкручивает
трости; от исполнителя требуется
актерское умение заставить зрителей
переживать — упадут или не упадут
тарелочки, успеет или не успеет он
подкрутить трости.

СВЕРХМЕТКИЕ СТРЕЛКИ — артисты этого
жанра демонстрируют уникальную
меткость в стрельбе из разного оружия,
не обязательно огнестрельного; на
профессиональном жаргоне жанр иногда
называют «Вильгельм Телль». По преимуществу
цирковой жанр, на эстраде встречается,
но очень редко, что вызвано, в первую
очередь, невозможностью обеспечить
требования безопасности.

Инструментальная музыка на эстраде

СОЛЬНОЕ и АНСАМБЛЕВОЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЕ
ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО — выделено в отдельный
эстрадный жанр, так как отличается
рядом особенностей от филармонического
инструментального исполнительства;
в первую очередь — подбором исполняемого
репертуара, который по преимуществу
составляют эстрадные обработки небольших
популярных классических произведений
(крупные музыкальные формы не исполняются),
сюиты и фрагменты из оперетт и
мюзиклов, сюиты из музыки к фильмам,
попурри на темы популярных песен и
танцевальных мелодий, обработки народных
мелодий; в ансамблевом исполнительстве
часто используется необычный, по
сравнению с филармоническим, состав
инструментов оркестра или ансамбля; в
сольном исполнительстве часто используются
необычные и редкие музыкальные
инструменты — гусли, рожки, флейты Пана,
ксилофоны, виброфоны, концертино и др.;
чаще всего исполняемые произведения
подбираются таким образом (особенно в
сольном инструментальном исполнительстве),
чтобы музыкант мог продемонстрировать
виртуозную технику владения инструментом;
театрализация в этом жанре — редкость,
но известны успешные примеры даже
оркестрового исполнительства в
театрализованной форме.

Особое место в эстрадном вокальном и
музыкальном инструментальном
исполнительстве занимает джаз, но
подробная характеристика его —
прерогатива музыковедов. Впрямую темы
данного учебного пособия касается
эстрадный джаз-оркестр, отличительной
особенностью которого является, помимо
репертуара, общение оркестрантов и
дирижера с публикой, раскованная манера
поведения на эстраде вплоть до исполнения
танцевальных элементов, разыгрывание
небольших сценок, даже сюжетных.

Танец на эстраде

Это короткий номер, который проявляется
в разновидностях жанров собственно
хореографического искусства: классический,
народный, историко-бытовой, характерный,
бальный, модерн, джаз-танец, стэп и
т. д. В эстрадном танце часто используется
выразительный арсенал других жанров
эстрады, особенно акробатики и пантомимы.
Поэтому эстрадный танец часто стремится
ввести в структуру номера трюк. Нередко
эстрадный танец выстраивается в
форме сюжетной сценки.

В этой книге не будут подробно
рассматриваться жанры инструментальной
эстрадной музыки, куклы на эстраде и
эстрадный танец. Каждый из этих жанров
отражает мощную проекцию отдельных
видов искусств (кукольный театр, танец,
музыка) на эстраду. И работа над номерами
этих жанров — дело специалистов в
этих жанрах. Балетный номер ставит
всегда балетмейстер, над музыкальным
номером работает дирижер. Номер с куклой
может поставить только специалист в
области кукольного театра. Однако
первый раздел учебного пособия, думается,
может быть полезен и для этих специалистов,
так как здесь анализируются общие
законы создания эстрадного номера
(особенно его драматургии), которые
одинаковы во всех жанрах.

Основные положения для конспектирования:

—
понятие «жанр» на
эстраде имеет двойственное толкование:
первое — объединение номеров по признаку
выразительных средств, при помощи
которых создается художественный
образ, второе — объединение номеров
по характеру их эмоционального
воздействия; режиссер номера создает
художественный образ посредством
специфических выразительных средств
определенного жанра, а также определяет
характер эмоционального воздействия
номера;

— традиции эстрадного
искусства определяют эстрадный жанр в
первую очередь как специфику выразительных
средств номера;

— синтетический эстрадный
номер следует определять как номер
определенного жанра с использованием
вспомогательных выразительных средств;
создавая синтетический эстрадный номер,
режиссер должен выделить главное
выразительное средство жанра, отводя
другим вспомогательную роль;

— актерское мастерство
исполнителя номера не должно затушевывать
выразительные средства жанра, а
естественным образом сливаться с
ними, образуя органичный синтез
актерского искусства и технологии
выразительных средств эстрадного
жанра;

— специфика отдельных
жанров, представленная и классифицированная
во 2-й главе, отражает специфику подхода
режиссера к постановочной работе
над номером определенного жанра в
отборе выразительных средств.

¹
Товстоногов Г. Зеркало сцены. Т.1. Л.,
1980. С. 173.

² Каган
М. Морфология искусства. Л., 1972. С. 424.

³
Кузнецов Евг. Из прошлого русской
эстрады. М., 1958. С. 19.

⁴ Ардов
В. Разговорные жанры на эстраде. М., 1968.
С. 3.

⁵
Клитин С. Эстрада. Проблемы теории,
истории и методики. Л., 1987, С. 58. ‘ Петров
А. Песня // Эстрада России. XX
век. Лексикон. М„
2000. С. 440.

‘ Каштелян С. Право на
эксперимент // СЭЦ. 1969. № 1. С. 8. ‘
Макаров С. Цирковы е
жанры // Эстрада России…. С. 645.

Источник

Вставка ссылки

Спасибо за сообщение!

Произошла ошибка отправки, попробуйте позже.

Слишком короткое сообщение

Дорогие пользователи! С 15 декабря Форум Леди закрыт для общения. Выражаем благодарность всем нашим пользователям, принимавшим участие в дискуссиях и горячих спорах. Редакция сосредоточится на выпуске увлекательных статей и новостей, которые вы сможете обсудить в комментариях. Не пропустите!

Как назвать концертную программу?

У нас тупик. Одно из выступлений муз группы на мероприятии , 14.02. Организатор уже просит название программы. Тематика ясна: любовь-морковь и все вокруг )), а вот с названием затык явный. Что-то типа:» о любви», «про Любовь » , «ноты любви»… в общем, кроме как ржач от души, названия такие ничего не вызывают. Ну помогите, форумчане. И постарайтесь серьёзно отнестись, ответственно ))) а то мы в ауте ))

Тема закрытаТема в горячихТема скрыта

Комментарии

Natali ☀️14 ноября 2018

Любовная любовь

Natali ☀️14 ноября 2018

Любовная любовь

Итальянчик..14 ноября 2018

Сытая Вишня..

Итальянчик..14 ноября 2018

Сытая Вишня..

Любишь ты её))

Итальянчик..14 ноября 2018

Сытая Вишня..

Тогда у «Пьяная вишня»

Kross De Lena14 ноября 2018

All for love

Захария14 ноября 2018

Одно выступление,номер или вся программа? Что назвать то надо?

Захария14 ноября 2018

Одно выступление,номер или вся программа? Что назвать то надо?

Или несколько номеров,блок в программе?группу то саму как зовут?

Захария14 ноября 2018

Или несколько номеров,блок в программе?группу то саму как зовут?

История переписки2

И что за стиль?

Захария14 ноября 2018

Или несколько номеров,блок в программе?группу то саму как зовут?

История переписки2

Музыкальная программа вечера , посвящённого дню всех влюблённых. Но чтобы от названия не подташнивало )) Стиль-похож на джаз. Дуэт женский.

Наталья spb14 ноября 2018

История переписки3

Вам только ваше выступление или всю программу назвать?у дуэта есть имя?

Захария14 ноября 2018

Вам только ваше выступление или всю программу назвать?у дуэта есть имя?

История переписки4

Ну нет у дуэта имени,та назовите..»двое вчетверг после ужина…»

Захария14 ноября 2018

Ну нет у дуэта имени,та назовите..»двое вчетверг после ужина…»

История переписки5

После дождика, раз уж в четверг

Anna AvonarThiS14 ноября 2018

За любовь, про любовь, о любви, у любви, по любви, к любви, вместо любви, после любви… можно через запятую…

Mango14 ноября 2018

Стиль музыки какой?

МегаБайт ЙожиГоff14 ноября 2018

Секс, секс, секс

МегаБайт ЙожиГоff14 ноября 2018

Секс, секс, секс

А вдруг там будут дети?

black opium14 ноября 2018

А вдруг там будут дети?

История переписки2

сейчас дети настолько развиты, не по годам….
возьмем к примеру тебя, кто писал про Интрамаммарный?

МегаБайт ЙожиГоff14 ноября 2018

сейчас дети настолько развиты, не по годам….
возьмем к примеру тебя, кто писал про Интрамаммарный?

История переписки3

Йа

black opium14 ноября 2018

Йа

История переписки4

садись двойка!

МегаБайт ЙожиГоff14 ноября 2018

садись двойка!

История переписки5

*… или 2,5 у тя ?

МегаБайт ЙожиГоff14 ноября 2018

*… или 2,5 у тя ?

История переписки6

7))))

Kross De Lena14 ноября 2018

Дуримути

Kross De Lena14 ноября 2018

Мдяканно

Seva14 ноября 2018

Лямур тужур..

Жалоба отправленаОтменить

Бельевые тренды, которые помогут почувствовать себя женственно и роскошно

Как выглядят и чем занимаются знаменитые российские гимнастки после окончания спортивной карьеры

Готовимся к отпуску: что никогда нельзя надевать в самолет

Скинни, брюки и черный: новый стиль 69-летней Брижит Макрон

15 идей для празднования Пасхи: убираем, готовим, украшаем

Источник