| Number 17A | |
|---|---|
 | |
| Artist | Jackson Pollock |
| Year | 1948; 75 years ago |
| Type | Oil paint on fiberboard |
| Dimensions | 112 cm × 86.5 cm (44 in × 34.1 in) |
| Location | Private collection |
Number 17A is an abstract expressionist painting by Jackson Pollock. It is owned by hedge fund manager Kenneth C. Griffin, who purchased it in September 2015 from David Geffen for $200 million, a then record-breaking price, at which time it was lent to the Art Institute of Chicago.[1][2] As of September 2022, it is ranked 5th on the list of most expensive paintings.
The painting is oil paint on fiberboard and is a drip painting, created by splashing paint onto a horizontal surface. It was painted a year after Jackson Pollock introduced his drip technique. The piece was featured in the August 1949 edition of Life that made Jackson Pollock a celebrity.[3]
References[edit]
- ^ Reyburn, Scott (February 26, 2016). «A Blockbuster Deal Reassures the Art World». The New York Times.
- ^ Kazakina, Katya (February 18, 2016). «Billionaire Griffin Pays $500 Million for Two Paintings». Bloomberg News.
- ^ «Number 17A, 1948 by Jackson Pollock».
| Number 17A | |
|---|---|
| |
| Artist | Jackson Pollock |
| Year | 1948; 75 years ago |
| Type | Oil paint on fiberboard |
| Dimensions | 112 cm × 86.5 cm (44 in × 34.1 in) |
| Location | Private collection |
Number 17A is an abstract expressionist painting by Jackson Pollock. It is owned by hedge fund manager Kenneth C. Griffin, who purchased it in September 2015 from David Geffen for $200 million, a then record-breaking price, at which time it was lent to the Art Institute of Chicago.[1][2] As of September 2022, it is ranked 5th on the list of most expensive paintings.
The painting is oil paint on fiberboard and is a drip painting, created by splashing paint onto a horizontal surface. It was painted a year after Jackson Pollock introduced his drip technique. The piece was featured in the August 1949 edition of Life that made Jackson Pollock a celebrity.[3]
References[edit]
- ^ Reyburn, Scott (February 26, 2016). «A Blockbuster Deal Reassures the Art World». The New York Times.
- ^ Kazakina, Katya (February 18, 2016). «Billionaire Griffin Pays $500 Million for Two Paintings». Bloomberg News.
- ^ «Number 17A, 1948 by Jackson Pollock».
| Номер 17А | |
|---|---|
 | |
| Художник | Джексон Поллок |
| Год | 1948 |
| Тип | Масло на ДВП |
| Место расположения | Частная коллекция |
Номер 17А это картина Джексон Поллок, американский художник, известный своим вкладом в абстрактный экспрессионист движение.
2015 распродажа
В 2015 году его продал Дэвид Геффен Фонд для Кеннет С. Гриффин за 200 миллионов долларов.[1][2][3]
Смотрите также
- Список самых дорогих картин
Рекомендации
- ^ Казакина, Катя (18 февраля 2016 г.). «Миллиардер Гриффин заплатил 500 миллионов долларов за две картины». Новости Bloomberg.
- ^ «Художественная классика принесла рекордную сделку на 500 млн долларов | The Times». Времена. Получено 2016-02-25.
- ^ «Las obras de arte más caras de la historyia — Robb Report España». Robb Report España (на испанском). Получено 2016-02-25.
Источники
- Эллен Г. Ландау Джексон Поллок, Гарри Н. Абрамс, 2010, ISBN 9780810984967
- Фрэнсис В. О’Коннор (редактор) Джексон Поллок: Краткий каталог картин, рисунков и других работ. Фонд Поллока-Краснера, 1995 г., ISBN 9780964463905
| Джексон Поллок | |
|---|---|
| Картины |
|
| Связанный |
|
| Семья |
|
Альманах для любознательных «Хочу все знать» продолжает знакомить своих читателей с самыми дорогими художниками.
Одним из них является идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма — Джексон Поллок, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.
Он стал символом радикализма и новаторства молодого поколения американских художников-нонконформистов.
Один из самых узнаваемых художников ХХ века родился 28 января. Ко Дню рождения культового абстракциониста мы
представляем краткий обзор самых популярных картин Поллака, которые являются настоящей гордостью Америки.
Став одним из самых ярких представителей экспрессионизма, создатель живописи действия Джексон Поллок в свое время решил, что для написания картин не обязательно использовать привычные техники.
Джексон Поллок не писал кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки.
«…Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее.
Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь….»
Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1948 была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись мастерской большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствии ставших наиболее известными. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.
К середине 1950-х годов он почти бросил писать. Вскоре разрушилась и семейная жизнь, узнав о романе с юной натурщицей его бросила жена. В 1956 году после развода с он впал в депрессию и 11 августа 1956 года погиб в автокатастрофе, будучи за рулем в нетрезвом состоянии. Один из пассажиров скончался на месте, его девушка выжила.
После его смерти галерея Поллока продала все его работы, оставшиеся в студии, включая и те, которые были не готовы.
Самая знаменитая работа Джексона Поллока — «Номер 5»
В 2006 году на аукционе Сотбис была продана за 140 миллионов долларов и стала самой дорогой картиной мира. Храниться в частной коллекции
Эту картину Поллок написал в 1948 году на листе фибролита размером полтора на два с половиной метра. У этой необычной картины вполне обычная история.
Сначала она стала собственностью Сэмюэла Ньюхауса, затем была достоянием общественности и демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка.
Спустя некоторое время она опять стала экспонатом частной коллекции, на этот раз Дэвида Геффена, известного аудио- и кинопродюсера. Геффену удалось продать ее мексиканскому коллекционеру шедевров живописи за рекордно большую цену – $140 млн.
Таким образом работа Джексона Поллока № 5 стала самой дорогой картиной мира. Она обошла по стоимости и «Женщину III» Виллема де Кунинга, и «Портрет Аделе Блох-Бауэр I» Густава Климта, которые были до неё самыми дорогими картинами.
Самая дорогая картина Джексона Поллока «Номер 17А»
В 2015 году на частных торгах продана за рекордные 200 млн. долларов. Принимает участие в выставке Института искусств Чикаго.
В 2015 году рейтинг самых дорогих картин пополнился еще одной работой Джексона Поллока.
Американский миллиардер Кэннет Гриффин приобрел работу Поллока «Номер 17А» за 200 миллионов долларов у фонда Дэвида Гэффина.
К сожалению, Поллок не дожил до тех пор, когда его картины начали стоить огромных денег.
Представляем еще несколько работ одного из самых дорогих художников — Джексона Поллока. Кстати, в рейтинге — «200 самых лучших художников ХХ века» британской газеты The Times, Джексон Поллок занимает 7 место.
Осенний ритм «Номер 30»
Выставляется в музее Метрополитен, Нью-Йорк
Эту картину Поллок написал в 1950 году. Незадолго до этого у художника состоялась первая персональная выставка. В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую и создать серию из 6 работ.
Женщина-Луна, режущая круг
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Больше всего, как это ни покажется странным на творчество Джексона Поллока оказал влияние простой смотритель музея.
В 1937 году Джон Грэхем опубликовал материал под названием «Примитивная живопись и Пикассо». Поллок, который был ярым поклонником Пикассо и черпал вдохновение для своих работ в примитивном творчестве американских аборигенов.
Волчица
Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
Стиль, в котором написана «Волчица», был разработан Поллоком по заказу Пегги Гуггенхейм. Изначально он использовался для оформления дома дочери мецената. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая».
Эхо «Номер 25»
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Это первая картина, которую Джексон Поллок создал в новом (и для себя, и для всего мира) стиле. К 1951 году художник твердо уверился в несостоятельности своей прежней, «капельной техники». Чтобы избежать самоплагиата, художник разработал новую технику: к абстракции прибавился сюрреализм.
Джексон Поллок использовал в своей живописи необычные, революционные методы, которые явились предметом бурных дискуссий но, в конечном итоге, принесли ему всемирную известность.
Работы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Вот что писал о Поллоке, Сальвадор Дали в своем «Дневнике гения»
Справедливости ради, надо отметить что Дали писал рецензии не часто и далеко не о каждом художнике. Поэтому достаточно сложно понять является ли это высказывание Дали комплиментом или презрительным отзывом.
Однако Джексон Поллок остаётся не только одним из наиболее влиятельных фигур абстрактного экспрессионизма но и одним из самых дорогих художников мира.
источник
#история, #интересно, #джексон_поллок, #факты, #искусство, #цвета, #пигменты
На фотографии выше – картина «Номер 17А», написанная Джексоном Поллоком в 1948 году. Пожалуй, это одна из его самых знамениты работ; журнал Life опубликовал её в 1949 году в статье, посвящённой художнику, с дерзким заголовком: «Действительно ли он является величайшим из ныне живущих художников в США?». Журнал Life не скрывал своего скептицизма по поводу капельной техники Поллока – он разбрызгивал на холст краску хаотичными движениями, на что, казалось бы, был способен любой человек.
Однако рынок искусства не согласен с такой точкой зрения. В 2015 году картина «Номер 17А» была выставлена на продажу за 200 миллионов долларов – самая высокая цена, которую когда-либо назначали за предмет искусства. По меньшей мере, ещё одна из работ Поллока была продана более чем за 100 миллионов долларов. В общем, проще будет сказать, что если у вас есть оригинальное произведение Поллока, то вы богаты.
Именно поэтому Коллекция пигментов в гарвардском Музее Фогг так важна.
В мире много цветов, и это может вызвать различного рода странные проблемы. Если вы хотите нарисовать что-то, скажем, бежевое, вам понадобится краска такого цвета – и любой, кто пытался найти идеальный вариант в строительном магазине, скажет, что это может быть трудно. Но даже в таком случае вы сумели преодолеть первое препятствие: вы знаете, что кто-то уже создал то, что вы ищите.
На самом деле Коллекция пигментов в Музее Фогг может стать вашим другом. С момента своего основания около ста лет назад этот отдел гарвардских художественных музеев собрал «многоцветный набор из 2500 образцов, упорядоченных по цвету», согласно Atlas Obscura. Каждый из этих образцов также содержит немного истории о пигменте, в том числе о том, когда и как он был обнаружен. Например, если вы возьмёте образец красного пигмента под названием Red 254, вы узнаете, что он «был побочным продуктом химической реакции, впервые задокументированной в 1974 году». Если бы вы побывали здесь до 1974 года, то не нашли бы на полках Red 254 по той простой причине, что тогда этот цвет ещё не существовал.
В 2007 году этот вопрос оказался крайне важным. В 2002 или 2003 году кинорежиссёр по имени Алекс Минтер убирался в доме своих родителей, когда обнаружил более двух десятков картин, которые очень походили на работы Поллока — и, учитывая, что его отец был личным другом Джексона, они запросто могли быть созданы знаменитым художником. Минтер, согласно Paris Review, отнёс картины «Эллен Ландау, искусствоведу, который специализируется на произведениях Поллока»; она, в свою очередь, «подтвердила подлинность работ в 2005 году». Но всё же оставались некоторые сомнения.
В 2006 году исследователи, которые имели отношение к Коллекции пигментов в Музее Фогг, решили проанализировать краски, использованные для создания работ, обнаруженных Минтером. И то, что они обнаружили, не было многообещающим. Как писала газета New York Times, «несколько пигментов, использованных для создания картин, не были запатентованы или коммерчески доступны до 1956 года, когда умер Поллок». И да, к их числу относился Red 254.
Этот факт, однако, не означает, что находки Минтера были подделками. В интервью для The Independent он заявил, что «установление подлинности произведений искусства сложнее, чем наука». По его словам, эта отрасль продолжает развиваться, и «ни один научный тест нельзя считать окончательным при отсутствии традиционных, проверенных временем искусствоведческих исследований». Минтер также сказал, что реставрационные работы и лак, нанесённый на картины, могли сбить с толку экспертов.
Бонусный факт: в гарвардской коллекции есть жёлтый пигмент под названием Raw Indian Yellow; его история не совсем ясна, однако наиболее вероятное объяснение вызывает удивление. История гласит, что жители деревни Мирзапур в Бихаре (Индия) кормили своих коров листьями манго и собирали их ярко-жёлтую мочу, которую впоследствии превращали в краситель. Это кажется неправдоподобным, но недавний химический анализ выявил в пигменте животные и растительные метаболиты. Так что в данном мифе может быть доля правды.
http://muz4in.net/news/cvet_moshennichestva/2020-07-30-52120
На нашей планете существуют люди, которые готовы отдать все свое состояние, чтобы стать обладателями картины руки известного художника. Они посещают аукционы и тратят миллионы долларов, получают очередной шедевр в свою коллекцию, оставляют его себе или перепродают через несколько лет по более высокой цене.
В статье вы найдете самые дорогие картины, а также их фото и цены. В этот список вошли полотна, стоимость которых основывается на результатах аукционных торгов. В рейтинг не попали многие картины от известных и талантливых художников, так как они принадлежат государственным музеям и никогда не выставлялись на продажу.
Самая дорогая картина в мире – «Спаситель мира» ($450 млн)
- Название: Salvator Mundi
- Год написания: предположительно конец 1490-х, начало 1500-х годов
- Автор: Леонардо да Винчи
- Цена: $450 312 000
Работа «Спаситель мира» принадлежит перу Леонардо да Винчи – талантливому автору и одному из самых известных художников. Считается, что раньше она находилась во владении короля Франции Людовика XII. В 1958 году полотно ушло за 60 долларов на аукционе, так как специалисты не признали картину подлинной.
Истинное происхождение шедевра установили только в 2011 году, а через два года ее выкупил Дмитрий Рыболовлев, российский миллионер, ex-владелец компании по производству калийных удобрений «Уралкалий». Ему пришлось выложить 127,5 миллионов долларов.
В 2017 году Рыболовлев выставил картину на продажу на аукционе Christie’s в городе Нью-Йорк за 100 миллионов долларов. За двадцать минут торгов ее цена выросла до 450 миллионов.
Покупателем выступил принц из Саудовской Аравии Бадер ибн Абдулла ибн Мохаммед ибн Фархан аль-Сауд, действующий от лица правительства Объединенных Арабских Эмиратов.
«Спаситель мира» – самая дорогая картина в мире на сегодняшний день. Также она является единственной работой Леонардо да Винчи, проданной с аукциона. После продажи она находилась в «Лувре Абу-Даби».
В 2019 году ежедневник The New York Times рассказал о пропаже работы. Полотно обнаружилось на яхте принца Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. Сообщается, что после возведения в регионе Эль-Ула провинции Эль-Мадина культурного центра, работа будет перемещена туда.
ТОП-20 самых дорогих картин в мире
Искусство – неотъемлемая часть каждого, даже самого равнодушного человека. Каждый день мы видим рекламу, просматриваем новости в интернете, натыкаясь при этом на какие-либо произведения классических и современных художников.
Но есть люди, которые готовы покупать оригиналы таких произведений. В ТОП самых дорогих картин входят полотна Кунинга, Сезанна, Гогена, Поллока, Мунка, а также других всемирно известных и уважаемых художников.
«Обмен»
- Название: Interchange
- Год написания: 1955
- Автор: Виллем де Кунинг
- Цена: $300 000 000
Вторая работа в рейтинге самых дорогих картин всех времен – «Обмен» Кунинга. Это один из главных художников послевоенного искусства. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. «Обмен» – это первый абстрактный пейзаж, созданный автором. Именно эта работа определила смену стиля Кунинга – на протяжении последних лет художник пытался переосмыслить абстрактную женскую фигуру, и трудился только в этом направлении.
Свое полотно «Обмен», написанное в 1955 году, художник продал архитектору Эдгару Кауфману. Последний решил избавиться от своей коллекции на аукционе Sotheby’s. «Обмен» приобрел дилер Шигеки Камеяма за 20,6 миллионов долларов. После 1990 года картину купил американский музыкальный продюсер Дэвид Геффен, а уже в 2015 году передал ее создателю хедж-фонда Citade Кену Гриффину. Картина обошлась покупателю в $300 000 000. Эта работа – вторая самая дорогая картина в мире после перепродажи.
«Когда свадьба?»
- Название: Nafea Faa Ipoipo?
- Год написания: 1892
- Автор: Поль Гоген
- Цена: $300 000 000
Картина «Когда свадьба?» была создана Полем Гогеном в путешествии по Таити. Художник отправился туда, чтобы отыскать «Эдемский сад», свободный от достижений современной цивилизации. Сделать это не удалось, однако Гоген нашел музу в лице местных девушек. Полотно появилось в то время, когда художник взял в жены таитянку Техаамане, которой на момент женитьбы было только 13 лет. Сам Гоген звал свою жену Техура, и она позировала для многих картин, но ни одна из них не достигла такой стоимости, как полотно «Когда свадьба?».
На протяжении полувека полотно находилось во владении семьи коллекционера и бизнесмена из Швейцарии Рудольфа Штехлина и выставлялась в Художественном музее Базеля. В 2015 году полотно «Когда свадьба?» перешло в коллекцию королевской семьи Катара за баснословные 300 миллионов долларов.
«Игроки в карты»
- Название: The Card Players
- Год написания: 1894–1895
- Автор: Поль Сезанн
- Цена: $250 000 000
Серия «Игроки в карты» непревзойденного французского автора Поля Сезанна включает пять работ. Их отличие заключается в размерах и количестве людей, изображенных на холсте. Считается, что в юности Сезанн приходил в Художественный музей Гранье, стоял возле произведения Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал: «Вот бы я хотел так писать!». В итоге появилась серия этих работ, идеей схожих с полотном Ленена.
Четыре из полотен серии «Игроки в карты» хранятся в различных европейских и американских музеях, а пятая до недавнего времени принадлежала частному коллекционеру Джорджу Эмбирикосу из Греции. Работу перепродали в 2011 году. Покупателем стала королевская семья Катара, которая не пожалела выложить за картину 250 миллионов долларов.
«Номер 17А»
- Название: Number 17A
- Год написания: 1948
- Автор: Джексон Поллок
- Цена: $200 000 000
Самая дорогая проданная картина, принадлежавшая автору Джексону Поллоку – это «Номер 17А». Поллок отходил от стандартов и писал не кистью – он расстилал холст на пол, а затем разбрызгивал на него алюминиевую краску и фабричные лаки. Для художника был важен не результат работы, а процесс творчества и изливания бессознательного – в этом ему неоднократно помогали наркотики и алкоголь. Поллок не ставил рамок, он предоставлял наблюдателю возможность самостоятельно определить, что изображено на его картине.
Работы Джексона Поллока неизбежно становятся самыми дорогими картинами всех времен. Полотно «Номер 17А» в 2015 году приобрел в коллекцию американский миллионер Кен Гриффин – за эту картину и работу «Обмен» Кунинга коллекционер отдал 500 миллионов долларов.
«Водяные змеи II»
- Название: Wasserschlangen II
- Год написания: 1907
- Автор: Густав Климт
- Цена: $187 000 000
С 1904 по 1907 год художник работал над несколькими полотнами, которые схожи сюжетом – это «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». На первой работе изображены девушки, похожие на тонких и хрупких русалок, на второй главные героини стали более молодыми и живыми. Из названия картины можно понять, что художник намекает на то, что за красивой оболочкой нередко скрываются опасность и злые умыслы.
Полотно «Водяные змеи II» никогда не выставлялось на торги. Арт-дилер Ив Бувье, подбирающий произведения искусства для собрания Рыболовлева, в 2012 году уговорил наследников художника продать картину. Точная сумма сделки, к сожалению, неизвестна, так как она была продана в закрытом формате. Разные источники утверждают, что цена работы составила около 187 миллионов долларов.
«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»
- Название: No. 6 (Violet, Green and Red)
- Год написания: 1951
- Автор: Марк Ротко
- Цена: $186 000 000
Картина «№ 6» относится к наиболее известному периоду творчества художника Марка Ротко, родившегося в Российской империи, но впоследствии вместе с семьей эмигрировавшего в США. Работа «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)» представляет собой типичный пример разработанной автором стилистики «живописи цветового поля».
Дмитрий Рыболовлев приобрел полотно в 2014 году. Именно этот же миллиардер купил и реализовал самую дорогую картину в мире «Спаситель мира». Бизнесмен из России получил полотно от винодела из Франции Кристиана Муэкса с помощью посредника Ива Бувье. Больше об этой сделке ничего не известно, так как она носит закрытый характер.
«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит»
- Год написания: 1634
- Автор: Рембрандт ван Рейн
- Цена: $180 000 000
Список самых дорогих художников пополняет один из известнейших авторов «золотого века» Рембрандт ван Рейн. Именно ему удалось отразить в своих работах весь спектр человеческих переживаний с эмоциональной составляющей, которую не получалось показать многим художникам до и после. Картина, о которой идет речь – это два разных портрета. Художник создал их в честь свадьбы Мартена Сулманса и Оопьены Коппит.
С 1878 года этими картинами владела семья Ротшильдов. Позднее, в 2015 году они были выкуплены Музеем Лувра и Рейксмюсеумом в Амстердаме. С тех пор супруга и супруг выставляются только вместе, в каждом музее поочередно.
«Алжирские женщины – Версия O»
- Название: Les Femmes d’Alger – Version ‘O’
- Год написания: 1955
- Автор: Пабло Пикассо
- Цена: $179 365 000
Известный во всем мире гениальный автор Пабло Пикассо написал 15 вариаций «алжирских женщин», и каждую из них обозначил определенной буквой. Главная героиня всех этих картин – Жаклин Рок, муза последних годов великого художника, а сама серия была вдохновлена мотивами живописи Эжена Делакруа. Картина «Алжирские женщины – Версия O» – последняя и самая дорогая картина Пикассо из этой серии.
Какое-то время полотном владел известный американский коллекционер XX века Виктор Ганц. В 1997 году его продали на Christie’s за 31,9 миллионов долларов. Затем картина снова находилась на торгах. В 2015 году произведение перешло во владение бывшего катарского премьер-министра Хамада бен Джасима бен Джабера Аль Тани.
«Лежащая обнаженная»
- Название: Nu Couché
- Год написания: 1917
- Автор: Амедео Модильяни
- Цена: $170 450 000
Модильяни создал «Лежащую обнаженную», а уже через три года его не стало. Известно около 30 подобных картин с изображением обнаженных, написанных художником, который является мастером и основателем стиля «ню». Откровенные и эротичные картины не нашли признания у современников Модильяни, но сегодня они высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами.
Только пять полотен из серии были выставлены на аукционы. В начале 2000-х цена картин варьировалась в районе 20 миллионов долларов, но после выхода на экраны фильма «Модильяни» с Энди Гарсия, интерес к его работам возрос. На Christie’s картину приобрела Художественная галерея в Шанхае, основателем которой является миллиардер Лю Ицянь. Еще одна картина из этой серии с таким же названием достигла успеха – работа заработала на аукционе более 157 миллионов долларов, что также является прекрасным результатом.
«Шедевр»
- Название: Masterpiece
- Год написания: 1962
- Автор: Рой Лихтенштейн
- Цена: $165 000 000
«Шедевр» представляет собой картину в жанре поп-арт. Написана маслом на холсте в традиционной для автора Роя Лихтенштейна технике. Источником для работы являлся рисунок из комикса, где оба героя располагались в таких же позах, но находились в автомобиле. Надпись на картине переводится так: «Ну, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Ого, скоро весь Нью-Йорк будет галдеть о твоей работе!».
На протяжении долгого времени «Шедевр» висел в квартире владельца картины Агнеса Гунда на Верхнем Ист-Сайде. В 2017 году Гунд решил избавиться от полотна. Вырученные деньги он планировал направить на организацию фонда реформы уголовного правосудия. Покупателем полотна выступил Стивен Коэн, американский инвестор и миллионер.
«Сон»
- Название: Le Rêve
- Год написания: 1932
- Автор: Пабло Пикассо
- Цена: $155 000 000
Это произведение было создано великим художником в период, когда он начал увлекаться сюрреализмом. За один день работы автор перенес на полотно свою любимую Марию-Терезу Вальтер, которой на тот момент было 22 года.
В 1941 году работу за 7 тысяч долларов приобрели коллекционер Виктор Ганц и его супруга Салли. После их кончины (в 1987 и 1997 годах соответственно) на Christie’s полотно было реализовано за 48,4 миллиона долларов. Купил ее австрийский банкир Вольфганг Флетл. Это была самая дорогая картина Пикассо на тот момент.
В 2001 году картина перешла миллиардеру Стиву Уинну, это обошлось ему в 60 миллионов. В 2006 году он планировал продать полотно в галереях Аквавелла, но во время демонстрации Уинн порвал холст, проткнув его локтем.
Конечно, галерея отказалась от продажи. Владелец картины позже отреставрировал ее и даже получил около 40 миллионов долларов от страховой компании. В 2013 году работу приобрел Стивен Коэн за 155 миллионов, что и сделало ее одной из самых дорогих в мире.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II»
- Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer II
- Год написания: 1912
- Автор: Густав Климт
- Цена: $150 000 000
На этой работе мы можем увидеть Адель Блох-Бауэр, дочку директора банковского союза Венгрии Морица Бауэра. Она также являлась супругой австрийского промышленника и спонсора Фердинанда Блоха-Бауэра, который проявлял интерес к художнику Густаву Климту, а также поддерживал его финансово. На момент написание работы девушке было 26 лет.
В 2006 году известная американская теледива Опра Уинфри купила картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» на аукционе Christie’s. Это стоило ей 87.9 миллионов долларов. Сообщается, что Опра «желала купить картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».
В 2016 году телеведущая продала полотно покупателю из Китая через посредников Дэвида Геффена и Лоуренса Гагосяна.
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
- Название: Three Studies of Lucian Freud
- Год написания: 1969
- Автор: Фрэнсис Бэкон
- Цена: $142 400 000
На каждой из частей триптиха – художник Люсьен Фрейд, товарищ Бэкона, который сидит в разных позах. Картина написана в нехарактерной для Бэкона цветовой гамме. Автор выбрал такую технику специально для того, чтобы придать портрету особую выразительность.
В 1970-х годах цикл портретов раскупили по частям, но через несколько лет коллекционер из Италии скупил и снова соединил их.
На торгах Christie’s в 2013 году работу купила Элен Уинн, которая вместе с мужем владеет казино Wynn Casino Empire. Ее начальная стоимость составляла 85 миллионов. Организаторы планировали получить за нее около 95 миллионов.
Но эти ожидания не подтвердились – лот был на торгах только шесть минут, и он был продан гораздо дороже – более чем за 142 миллиона. В марте 2014 года картина была перемещена в Художественный музей Портленда (США).
«Номер 5»
- Название: No. 5
- Год написания: 1948
- Автор: Джексон Поллок
- Цена: $140 000 000
«Номер 5» – еще одна картина из каталога самых дорогих полотен. Написана в стилистике абстрактного импрессионизма. Джексон Поллок не использовал в творчестве привычные всем инструменты художника, и именно это помогло ему стать успешным автором.
Художник применял стекло, ножи, песок, трубки или просто выливал краску на холст. Свою картину «Номер 5» Поллок написал с помощью разбрызгивания краски на фиброкартоне.
Считается, что ажиотаж вокруг картины был создан искусственно. Другие работы художника выставлялись в музеях и продавались, а «Номер 5» была спрятана.
Картину показали только тогда, когда другие работы были распроданы, из-за этого ее цена сразу взлетела. Реализована на закрытых торгах в 2006 году за 140 миллионов долларов.
«Женщина III»
- Название: Woman III
- Год написания: 1953
- Автор: Виллем де Кунинг
- Цена: $137 500 000
Эта картина – третья в серии из шести полотен руки Кунинга, темой которой является женщина. Нестандартное изображение женской наготы, местами агрессивный характер рисовки – все это нередко пугало и озадачивало публику.
Де Кунинг отказался от привычного облика милой и покорной американской домохозяйки периода Холодной войны, он возвел на своих полотнах совершенно новых, ни на кого не похожих женщин.
Начиная с 1970-х годов, полотно располагалось в Музее современного искусства в Тегеране. В результате Исламской революции в 1979 году положение дел в Иране изменилось, картина попала под влияние цензуры.
В 1994 году ее перевезли из страны, а уже в 2006 году Стивен Коэн купил ее у Дэвида Геффена.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I»
- Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer I
- Год написания: 1907
- Автор: Густав Климт
- Цена: $135 000 000
У этой картины несколько названий – «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Написана за пять лет до появления второй части портрета.
Картину считают одной из самых значимых работ Климта. По ней в 2015 году даже был снят кассовый фильм под названием «Женщина в золоте».
Наследница Блох-Бауэра Мария Альтман получила пять полотен Климта, в их числе находился и «Портрет».
После этого она продала полотно бизнесмену Рональду Лаудеру. С этих пор картина находится в Новой галерее в Нью-Йорке.
«Крик»
- Название: Skrik
- Год написания: 1895
- Автор: Эдвард Мунк
- Цена: $119 922 500
Картина «Крик» является второй по популярности работой после «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Свое самое известное полотно художник Мунк создал в четырех разных вариациях, и это – последняя из них (остальные находятся в музеях Норвегии).
Она имеет ценность еще и потому, что на раме Мунк написал небольшое сообщение о том, что вдохновило его на написание картины.
До 2012 года полотном владел бизнесмен из Норвегии Петтер Олсен – картина досталась ему от отца, который дружил с Мунком и помогал ему материально. Картина была выставлена на аукцион Sotheby’s.
Приобрел произведение Леон Блэк, который владеет компанией Apollo Global Management. Вырученные с продажи деньги Олсен передал на строительство культурного центра в пригороде Осло, где на протяжении 40 лет жил и творил художник.
«Лежащая обнаженная с голубой подушкой»
- Название: Nu Couché au coussin Bleu
- Год написания: 1917
- Автор: Амедео Модильяни
- Цена: $118 000 000
В 2012 году Рыболовлев получил это полотно через Ива Бувье. Выяснилось, что Бувье приобрел работу у коллекционера Стивена Коэна. Раскрылось это в ходе разговора русского миллионера с Коэном – последний рассказал, что анонимный клиент взял у него «Лежащую обнаженную» за $93,5 миллионов.
Эта информация удивила Рыболовлева, так как он сам отдал за нее $118 миллионов. Другие картины, приобретенные Рыболовлевым у Бувье, также должны были стоить гораздо меньше.
Бывает такое, что самые дорогие картины современности вызывают множество споров и конфликтов. Русский миллиардер подал на своего бывшего партнера в суд, обвиняя его в мошенничестве.
На сегодняшний день несколько счетов Ива Бувье арестованы, а на его собственность наложен арест. Однако исход этой истории пока остается неизвестным.
«Молодая девушка с цветочной корзиной»
- Название: Fillette à la corbeille fleurie
- Год написания: 1905
- Автор: Пабло Пикассо
- Цена: $115 000 000
Картина увидела мир осенью 1905 года, когда легендарный автор вернулся из Северной Голландии, где он находился 6 недель, изображая на своих холстах сельскую жизнь и ее обитателей.
Художник предпочел вернуться к написанию женских тел, но в его работах больше не было слишком вытянутых, страдающих образов. Он начал изображать красивые, счастливые лица. Именно такое лицо можно увидеть на картине «Молодая девушка с цветочной корзиной», символизирующей противоречивость невинности и опыта.
Пикассо продал работу в галерею за 75 франков. Там ее купила писательница Гертруда Стайн вместе со своим братом. Эта покупка обошлась им в 150 франков. Затем Стайн приобрела долю родственника, а в 1968 году полотно купил Музей современного искусства, располагающийся в Нью-Йорке.
Далее работу взяли Дэвид Рокфеллер и его жена Пегги. В 2018 году, после кончины миллиардера, картина была выставлена на продажу его внуком. Купил ее анонимный коллекционер на аукционе Christie’s, и уже за 115 миллионов долларов.
Картина без названия
- Год написания: 1981
- Автор: Жан-Мишель Баския
- Цена: $110 500 000
Это произведение искусства – необычная работа американского граффити-художника, выполненная в стиле неоэкспрессионизма и попавшая в самые дорогие картины современности.
На полотне изображены черные контуры головы на голубом фоне. Картина, не имеющая названия, была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллионов долларов, что стало абсолютным аукционным рекордом художника.
Картину приобрел миллиардер из Японии Юсака Маэдзава, который собирался открыть частный музей современного искусства в городе Чиба.
Работа была отправлена на торги наследниками коллекционеров Джерри и Эмили Шпигель, которые купили ее в 1984 году за 19 тысяч долларов. Предполагалось выручить за нее 60 миллионов, но получилось, что цена картины побила все ожидаемые рекорды.
Самые дорогие картины в мире
Самая дорогая картина в мире на сегодняшний день принадлежит перу великого Леонардо да Винчи, за ним следует Кунинг и прочие талантливые художники, однако в списке нет других всемирно известных авторов, работы которых ценятся по всему миру. Происходит это в силу разных причин – картины либо находятся в государственных музеях, либо в частных коллекциях, и они никогда не продавались публично.
К примеру, самая дорогая картина Дали – полотно «Христос Святого Иоанна Креста», над которой мастер работал около двух лет. Произведение меняло своих владельцев несколько раз, а затем оно перешло в музей Кельвингроу в Шотландии.
Правительство Испании в 2006 году предлагало выкупить картину за 127 миллионов долларов, но музей отказался ее продавать. Если бы сделка состоялась, полотно стало бы самым дорогостоящим в карьере автора.
Самая дорогая картина Ван Гога, и одна из популярнейших его работ – «Портрет доктора Гаше». Поль Гаше следил за здоровьем художника под закат его жизни. В 1990 году портрет приобрел японский бизнесмен Рёэй Саито за 82,5 миллионов долларов. Владелец захотел, чтобы после кончины его кремировали вместе с картиной. Однако этого не произошло, и после смерти работа была продана в международный инвестиционный фонд, который впоследствии передал картину анонимному покупателю.
Стоит также упомянуть Клода Моне. Его самая дорогая картина «Стога сена», написанная в 1891 году, не вошла в ТОП, но побила рекорд по цене. Первой полотном владела леди-меценат Берта Оноре Палмер, а после ее смерти работа перешла во владения ее сына и невестки.
Нынешняя ставка поместила картину в рейтинг самых дорогих произведений искусства – она была реализована на торгах Sotheby’s в мае 2019 года. Ее цена составила 110.7 миллионов долларов.
Самые дорогие картины русских художников
Не только зарубежные художники пользуются повышенным спросом на аукционах – коллекционеры, искусствоведы и ценители всего прекрасного также покупают самые дорогие русские картины.
Среди художников, которые родились в России, немало талантов – это Малевич, Кандинский, Шагал, Явленский, а также множество других знаменитых имен. Фото и цены на произведения вы можете увидеть ниже.
«Супрематическая композиция»
- Год написания: 1916
- Автор: Казимир Малевич
- Цена: $60 000 000
Венцом творения Малевича часто называют работу «Черный квадрат», однако самая дорогая проданная картина художника – это «Супрематическая композиция». Эта и еще несколько картин находились в собрании Стеделейкмюсеума в Амстердаме, но были переданы законным наследникам Малевича, которые впоследствии и продали картину.
Многие ценители искусства удивляются, когда узнают, сколько стоит самая дорогая картина в мире от русского автора. В 2008 году картина ушла на торгах за рекордные 60 миллионов долларов.
«Картина с белыми линиями»
- Год написания: 1913
- Автор: Василий Кандинский
- Цена: $41 800 000
Картина была написана Василием Кандинским для экспонирования в Германии, но из-за первой мировой войны работа так туда и не попала. После революции 1917 года полотно находилось в различных музеях, в том числе и в Третьяковской галерее. Оттуда ее забрал коллекционер Вильгельм Хак, обменяв картину на письма Ленина.
Все эти годы она хранилась в частной коллекции, а потом перешла аукционному дому. Картину относят к самой ценной полосе в творчестве Кандинского. Именно поэтому она была продана на аукционе Sotheby’s за такую немалую сумму.
«Влюбленные»
- Год написания: 1928
- Автор: Марк Шагал
- Цена: $28 450 000
Список самых дорогих картин всех времен включает также картину «Влюбленные». На протяжении около тридцати лет самой дорогостоящей работой Марка Шагала являлось полотно «Юбилей» – на торгах Sotheby’s в 1990 году за нее отдали 14,9 миллионов долларов.
Так продолжалась вплоть до 2017 года – именно тогда была выставлена на торги картина «Влюбленные». Героями шедевра стали сам художник и его любимая супруга Белла. За полотно торговались около 10 минут, в результате итоговая цена вдвое превысила предварительную оценку.
«Бычья туша»
- Год написания: 1923
- Автор: Хаим Сутин
- Цена: $28 160 000
Хаим Сутин родом из Смоленской губернии, но во взрослом возрасте отправился жить во Францию, где стал популярным мастером парижской школы, которая объединила художников из разных стран.
Одна из серий художника – это работы, на которых изображены подвешенные бычьи туши. Сутин покупал мясо на бойне, вешал в мастерской, регулярно поливая их кровью.
Три из девяти картин серии находятся в частных коллекциях, в том числе и эта картина, являющаяся самой большой и выразительной. Произведение ушло на торгах Christie’s за рекордную цену – более 28 миллионов долларов.
«Негнущееся и согнутое»
- Год написания: 1935
- Автор: Василий Кандинский
- Цена: $23 300 000
Картина принадлежит парижскому периоду в творчестве художника. Он, переехав из Германии, изменил свою цветовую гамму, добавив в нее серые оттенки и нежные тона. Как писал сам художник, он получал вдохновение от Парижа, который напоминал ему дождливую Москву.
Изображение на холст художник наносил краской, смешанной с песком – именно эту технику использовал автор в своих парижских работах 1934-1935 годов. На аукционе Christie’s работа ушла с молотка за 23,3 миллиона долларов.
«Парк де Пренс»
- Год написания: 1952
- Автор: Николя де Сталь
- Цена: $22 240 000
В ТОП самых дорогих картин от русских художников входит также абстрактное произведение Николя де Сталя, проданное в доме Christie’s в 2019 году. Это стало рекордом цены на картину художника, а также картину с изображением футбольного матча.
Сюжет – товарищеский матч 1952 года между сборными Швеции и Франции на стадионе Парк де Пренс. Ранее полотно принадлежало семье де Сталя и появилось на рынке впервые. Картина выставлялась всего несколько раз в период с 1953 по 2003 годы.
«Шокко в широкополой шляпе»
- Год написания: примерно 1910
- Автор: Алексей Явленский
- Цена: $18 590 000
Художник Алексей Явленский, который покинул родную страну в 1896 году, является одним из зачинателей классического немецкого экспрессионизма. Картина изображает девушку из деревни под Мюнхеном, и ее настоящее имя остается неизвестным.
Прошлый владелец забрал картину на аукционе Sotheby’s в 2003 году за 8,3 миллионов долларов, а в 2008 году ее купили почти за 19 миллионов.
Полезные статьи:
- Самые дорогие автомобили в мире (Фото + Цены) Описание и списки
- Самые богатые страны мира (по ВВП, доходам, ППС, стоимости)
- Самые дорогие отели в мире – ТОП 26 люксовых номеров (цены и фото)
- Самые дорогие Дома в мире и в России (Фото + Цены) и их владельцы
- Самый богатый город в мире и ТОП богатейших городов
«Портрет Марии Цетлиной»
- Год написания: 1910
- Автор: Валентин Серов
- Цена: $14 510 000
Владелица картины Мария Цетлина отдала свою коллекцию городу Рамат-Ган в Израиле с пожеланием, чтобы нововозведенный музей русского искусства носил ее имя и имя ее супруга.
Однако музей так и не получил достойного помещения, и картина была продана с аукциона на «русских торгах» Christie’s 24 ноября 2014 года.
Она ушла за рекордную для художника сумму, самую большую, когда-либо отданную на специализированных «русских торгах». Это позволило Серову войти в список самых дорогих художников мира.
«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери)
- Год написания: 1931
- Автор: Николай Рерих
- Цена: $12 090 000
Рерих был заинтересован образом Матери Мира, он пытался достичь его в своих работах, путешествуя по Индии, Китаю, Монголии и Тибету. Сюжет произведения «Мадонна Лаборис» взят художником из древнего апокрифа – произведения на библейскую тему, признаваемого недостоверным и отвергаемого церковью.
После написания полотна в 1931, художник приехал из Индии в Нью-Йорк, и его работа была с восторгом принята поклонниками. Долгое время она располагалась в частной коллекции. Картину купили на аукционе Bonhams в июне 2013 года.
«Натюрморт с сиренью»
- Год написания: 1928
- Автор: Кузьма Петров-Водкин
- Цена: $11 760 000
Список самых дорогих русских картин завершает «Натюрморт с сиренью» руки русского художника Кузьмы Петрова-Водкина. Художник создал эту работу на пике своего творчества, она выставлялась на базе советского павильона на выставке Венецианской биеннале 1932 года.
После этого полотно перешло ценителю искусства Джованни Шейвиллеру, проживающему в Италии. Его наследники и решили продать картину на аукционе.
Организаторы Christie’s рассчитывали выручить за картину не более 1,5 миллиона фунтов стерлингов, однако эта сумма была превышена – картина была продана за 9,3 миллионов фунтов. Это стало новым рекордом для художника.
Заключение
Многим людям сложно разобраться, какая самая дорогая картина действительно стоит своих денег, а какое произведение искусства не достойно таких баснословных сумм. Некоторые полотна, казалось бы, совсем не сложно написать или воспроизвести, однако люди, которые действительно разбираются в искусстве и видят в таких работах что-то особенное, тратят деньги на самые дорогие картины, пополняя свою коллекцию новыми экземплярами.
Number 17A, an oil on fiberboard and a good example of drip painting, was painted a year after Jackson Pollock introduced his famous drip technique. The abundance of paint creates a complex color vortex where
the top and bottom layers are impossible to differentiate. Smudges of yellow, blue, and black on the fiberboard help soften the image, while three nearly-parallel white brushstrokes grab our attention and direct our
gaze diagonally up the image.
Initially drip paintings by Pollock were met with great public scrutiny and were mostly unpopular and therefore had low value in art markets. This 1948 piece was featured in a 1949 Life magazine article that helped
make Jackson Pollock a household name. In August 1949, Life magazine ran a feature story posing the question: «Jackson Pollock: Is he the greatest living painter in the United States?» The text was alternately mocking and
respectful.
In 2015, Number 17A was sold by the David Geffen Foundation to Kenneth C. Griffin, an American hedge fund manager and billionaire, for $200 million. The price sets the world record for the most expensive
painting ever sold at that point. The previous record was held by Water Serpents II by Gustav Klimt.
Water Serpents II was sold in a private sale at $183.8 million in 2013.