| Symphony No. 6 | |
|---|---|
| by Ludwig van Beethoven | |
 Part of a sketch by Beethoven for the symphony | |
| Other name | Pastoral Symphony |
| Key | F major |
| Opus | 68 |
| Composed | 1802–1808 |
| Dedication | Prince Lobkowitz Count Razumovsky |
| Duration | About 40 minutes |
| Movements | Five |
| Scoring | Orchestra |
| Premiere | |
| Date | December 22, 1808 |
| Location | Theater an der Wien, Vienna |
| Conductor | Ludwig van Beethoven |
The Symphony No. 6 in F major, Op. 68, also known as the Pastoral Symphony (German: Pastorale[1]), is a symphony composed by Ludwig van Beethoven and completed in 1808. One of Beethoven’s few works containing explicitly programmatic content,[2] the symphony was first performed alongside his fifth symphony in the Theater an der Wien on 22 December 1808 in a four-hour concert.[3][4]
Background[edit]
Beethoven was a lover of nature who spent a great deal of his time on walks in the country. He frequently left Vienna to work in rural locations. The composer said that the Sixth Symphony is «more the expression of feeling than painting»,[5] a point underlined by the title of the first movement.
The first sketches of the Pastoral Symphony appeared in 1802. It was composed simultaneously with Beethoven’s more famous Fifth Symphony. Both symphonies were premiered in a long and under-rehearsed concert in the Theater an der Wien in Vienna on 22 December 1808.
Frank A. D’Accone suggested that Beethoven borrowed the programmatic ideas (a shepherd’s pipe, birds singing, streams flowing, and a thunderstorm) for his five-movement narrative layout from Le Portrait musical de la Nature ou Grande Symphonie, which was composed by Justin Heinrich Knecht (1752–1817) in 1784.[6]
Instrumentation[edit]
The symphony is scored for the following instrumentation:
Form[edit]
The symphony has five, rather than the four movements typical of symphonies preceding Beethoven’s time, although there are no pauses between the last three movements. Beethoven wrote a programmatic title at the beginning of each movement:
-
No. German title English translation Tempo marking Key I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande Awakening of cheerful feelings on arrival in the countryside Allegro ma non troppo F major II. Szene am Bach Scene by the brook Andante molto mosso B♭ major III. Lustiges Zusammensein der Landleute Merry gathering of country folk Allegro F major IV. Gewitter, Sturm Thunder, Storm Allegro F minor V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm Shepherd’s song. Cheerful and thankful feelings after the storm Allegretto F major
The third movement ends on an unresolved cadence that leads straight into the fourth. A performance of the work lasts about 40 minutes.
I. Allegro ma non troppo[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The symphony begins with a placid and cheerful movement depicting the composer’s feelings as he arrives in the country. The movement, in 2
4 meter, is in sonata form, and its motifs are extensively developed. At several points, Beethoven builds up orchestral texture by multiple repetitions of very short motifs. Yvonne Frindle commented that «the infinite repetition of pattern in nature [is] conveyed through rhythmic cells, its immensity through sustained pure harmonies.»[7]
II. Andante molto moto[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The second movement is another sonata-form movement, this time in 12
8 and in the key of B♭ major, the subdominant of the main key of the work. It begins with the strings playing a motif that imitates flowing water. The cello section is divided, with just two players playing the flowing-water notes on muted instruments, and the remaining cellos playing mostly pizzicato notes together with the double basses.
Towards the end is a cadenza for woodwind instruments that imitates bird calls. Beethoven helpfully identified the bird species in the score: nightingale (flute), quail (oboe), and cuckoo (two clarinets).
III. Allegro[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The third movement is a scherzo in 3
4 time, which depicts country folk dancing and reveling. It is in F major, returning to the main key of the symphony. The movement is an altered version of the usual form for scherzi, in that the trio appears twice rather than just once, and the third appearance of the scherzo theme is truncated. Perhaps to accommodate this rather spacious arrangement, Beethoven did not mark the usual internal repeats of the scherzo and the trio. Theodor Adorno identifies this scherzo as the model for the scherzos by Anton Bruckner.[8]
The final return of the theme conveys a riotous atmosphere with a faster tempo. The movement ends abruptly, leading without a pause into the fourth movement.
IV. Allegro[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The fourth movement, in F minor and 4
4 time, is the part where Beethoven calls for the largest instrumentation in the entire piece. It depicts a violent thunderstorm with painstaking realism, building from distant thunder (quiet tremolos on cellos and basses) and a few drops of rain (eighth-note passages on the violins) to a great climax with loud thunder (timpani), lightning (piccolo), high winds (swirling arpeggio-like passages on the strings), and heavy downpours of rain (16-note tremolo passages on the strings). With the addition of the trombones later in the movement, Beethoven makes an even more tremendous effect. The storm eventually passes, with an occasional peal of thunder still heard in the distance. An ascending scale passage on the solo flute represents a rainbow. There is a seamless transition into the final movement. This movement parallels Mozart’s procedure in his String Quintet in G minor K. 516 of 1787, which likewise prefaces a serene final movement with a long, emotionally stormy introduction.[9]
V. Allegretto[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The finale, which is in F major, is in 6
8 time. The movement is in sonata rondo form, in an Intro-[A-B-A]-C-[A-B-A]-Coda structure. Like many finales, this movement emphasizes a symmetrical eight-bar theme, in this case representing the shepherds’ song of thanksgiving.
The final A section starts quietly and gradually builds to an ecstatic culmination for the full orchestra (minus piccolo and timpani) with the first violins playing very rapid triplet tremolo on a high F. There follows a fervent coda suggestive of prayer, marked by Beethoven pianissimo, sotto voce; most conductors slow the tempo for this passage. After a brief period of afterglow, the work ends with two emphatic F-major chords.
In popular culture[edit]
- The symphony was used in the 1940 Disney animated film Fantasia, albeit with alterations and mythology in the length of the piece made by conductor Leopold Stokowski.[10]
Notes[edit]
- ^ Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 Pastorale (Schott), ed. Max Unger, pg. viii
- ^ Jones, David W. (1996). Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45684-5.
- ^ Jones, David W. (1996). Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks). Cambridge University Press. p. 1. ISBN 978-0-521-45684-5.
- ^ Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 Pastorale (Schott), ed. Max Unger, pg. xi
- ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed., Stanley Sadie (New York: Oxford University Press, 2001), vol. 20, p. 396.
- ^ D’Accone, Frank (1996). «Musica Franca: Essays in Honor of Frank A. D’Accone». Festschrift Series. Pendragon Press: 596. ISSN 1062-4074.
- ^ Program notes for the Cleveland Baroque Orchestra
- ^ Theodor W. Adorno, Beethoven: The Philosophy of Music, edited by Rolf Tiedemann, translated by Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press (1998): 111. «The Scherzo is, no doubt, the model for Bruckner’s scherzi. … The caricatured dance with the famous syncopation is practically as independent of the Scherzo itself as a trio, and is also in the same key. The movement is self-contained like a suite of three dances.»
- ^ The parallel is noted by Rosen (1997:402), who suggests that the Sixth Symphony be regarded as fundamentally a four-movement work, the storm music serving an extended introduction to the finale.
- ^ Culhane, John (1999). Walt Disney’s Fantasia. Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-8078-5.
References[edit]
- Antony Hopkins, The Nine Symphonies of Beethoven (Scolar Press, 1981, ISBN 1-85928-246-6).
- David Wyn Jones, Beethoven: Pastoral Symphony (Cambridge University Press, 1995, ISBN 0-521-45684-3).
- Charles Rosen, The Classical Style (2nd edition 1997, W.W. Norton & Company, New York, ISBN 0-393-31712-9).
- Sixth and Seventh Symphonies (Dover Publications, Inc., 1976, ISBN 0-486-23379-0).
Further reading[edit]
- Frogley, Alain (1995). «Beethoven’s Struggle for Simplicity in the Sketches for the Third Movement of the Pastoral.» Beethoven Forum, vol. 4, no. 1, pp. 99–134.
- Gossett, Philip (Summer 1974). «Beethoven’s Sixth Symphony: Sketches for the First Movement». Journal of the American Musicological Society. 27 (2): 248–284. doi:10.2307/830560.
- Jander, Owen (Autumn 1993). «The Prophetic Conversation in Beethoven’s ‘Scene by the Brook’«. The Musical Quarterly. 77 (3): 508–559. doi:10.1093/mq/77.3.508.
- Kirby, F. E. (October 1970). «Beethoven’s Pastoral Symphony as a Sinfonia caracteristica«. The Musical Quarterly. 56 (4): 605–623. doi:10.1093/mq/LVI.4.605.
- Knapp, Raymond (Summer 2000). «A Tale of Two Symphonies: Converging Narratives of Divine Reconciliation in Beethoven’s Fifth and Sixth». Journal of the American Musicological Society. 53 (2): 291–343. doi:10.2307/832010.
- Lorenz, Christoph L. (1985). «Beethovens Skizzen zur ‘Pastoralen.'» Die Musikforschung, vol. 38, no. 2, pp. 95–108.
- Russell, Tilden (Spring 2003). «Unification in the Sixth Symphony: The Pastoral Mode.» Beethoven Forum, vol. 10, no. 1, pp. 1–17.
- Will, Richard (Fall 2002). «The Nature of the Pastoral Symphony.» Beethoven Forum, vol. 9, no. 2, pp. 205–215.
- Will, Richard (July 1977). «Time, Morality, and Humanity in Beethoven’s ‘Pastoral’ Symphony». Journal of the American Musicological Society. 50 (2–3): 271–329. doi:10.2307/831836.
External links[edit]
- Symphony No. 6: Scores at the International Music Score Library Project
- Interview with Christoph Eschenbach
| Symphony No. 6 | |
|---|---|
| by Ludwig van Beethoven | |
| Part of a sketch by Beethoven for the symphony | |
| Other name | Pastoral Symphony |
| Key | F major |
| Opus | 68 |
| Composed | 1802–1808 |
| Dedication | Prince Lobkowitz Count Razumovsky |
| Duration | About 40 minutes |
| Movements | Five |
| Scoring | Orchestra |
| Premiere | |
| Date | December 22, 1808 |
| Location | Theater an der Wien, Vienna |
| Conductor | Ludwig van Beethoven |
The Symphony No. 6 in F major, Op. 68, also known as the Pastoral Symphony (German: Pastorale[1]), is a symphony composed by Ludwig van Beethoven and completed in 1808. One of Beethoven’s few works containing explicitly programmatic content,[2] the symphony was first performed alongside his fifth symphony in the Theater an der Wien on 22 December 1808 in a four-hour concert.[3][4]
Background[edit]
Beethoven was a lover of nature who spent a great deal of his time on walks in the country. He frequently left Vienna to work in rural locations. The composer said that the Sixth Symphony is «more the expression of feeling than painting»,[5] a point underlined by the title of the first movement.
The first sketches of the Pastoral Symphony appeared in 1802. It was composed simultaneously with Beethoven’s more famous Fifth Symphony. Both symphonies were premiered in a long and under-rehearsed concert in the Theater an der Wien in Vienna on 22 December 1808.
Frank A. D’Accone suggested that Beethoven borrowed the programmatic ideas (a shepherd’s pipe, birds singing, streams flowing, and a thunderstorm) for his five-movement narrative layout from Le Portrait musical de la Nature ou Grande Symphonie, which was composed by Justin Heinrich Knecht (1752–1817) in 1784.[6]
Instrumentation[edit]
The symphony is scored for the following instrumentation:
Form[edit]
The symphony has five, rather than the four movements typical of symphonies preceding Beethoven’s time, although there are no pauses between the last three movements. Beethoven wrote a programmatic title at the beginning of each movement:
-
No. German title English translation Tempo marking Key I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande Awakening of cheerful feelings on arrival in the countryside Allegro ma non troppo F major II. Szene am Bach Scene by the brook Andante molto mosso B♭ major III. Lustiges Zusammensein der Landleute Merry gathering of country folk Allegro F major IV. Gewitter, Sturm Thunder, Storm Allegro F minor V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm Shepherd’s song. Cheerful and thankful feelings after the storm Allegretto F major
The third movement ends on an unresolved cadence that leads straight into the fourth. A performance of the work lasts about 40 minutes.
I. Allegro ma non troppo[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The symphony begins with a placid and cheerful movement depicting the composer’s feelings as he arrives in the country. The movement, in 2
4 meter, is in sonata form, and its motifs are extensively developed. At several points, Beethoven builds up orchestral texture by multiple repetitions of very short motifs. Yvonne Frindle commented that «the infinite repetition of pattern in nature [is] conveyed through rhythmic cells, its immensity through sustained pure harmonies.»[7]
II. Andante molto moto[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The second movement is another sonata-form movement, this time in 12
8 and in the key of B♭ major, the subdominant of the main key of the work. It begins with the strings playing a motif that imitates flowing water. The cello section is divided, with just two players playing the flowing-water notes on muted instruments, and the remaining cellos playing mostly pizzicato notes together with the double basses.
Towards the end is a cadenza for woodwind instruments that imitates bird calls. Beethoven helpfully identified the bird species in the score: nightingale (flute), quail (oboe), and cuckoo (two clarinets).
III. Allegro[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The third movement is a scherzo in 3
4 time, which depicts country folk dancing and reveling. It is in F major, returning to the main key of the symphony. The movement is an altered version of the usual form for scherzi, in that the trio appears twice rather than just once, and the third appearance of the scherzo theme is truncated. Perhaps to accommodate this rather spacious arrangement, Beethoven did not mark the usual internal repeats of the scherzo and the trio. Theodor Adorno identifies this scherzo as the model for the scherzos by Anton Bruckner.[8]
The final return of the theme conveys a riotous atmosphere with a faster tempo. The movement ends abruptly, leading without a pause into the fourth movement.
IV. Allegro[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The fourth movement, in F minor and 4
4 time, is the part where Beethoven calls for the largest instrumentation in the entire piece. It depicts a violent thunderstorm with painstaking realism, building from distant thunder (quiet tremolos on cellos and basses) and a few drops of rain (eighth-note passages on the violins) to a great climax with loud thunder (timpani), lightning (piccolo), high winds (swirling arpeggio-like passages on the strings), and heavy downpours of rain (16-note tremolo passages on the strings). With the addition of the trombones later in the movement, Beethoven makes an even more tremendous effect. The storm eventually passes, with an occasional peal of thunder still heard in the distance. An ascending scale passage on the solo flute represents a rainbow. There is a seamless transition into the final movement. This movement parallels Mozart’s procedure in his String Quintet in G minor K. 516 of 1787, which likewise prefaces a serene final movement with a long, emotionally stormy introduction.[9]
V. Allegretto[edit]
Performed by the Skidmore College Orchestra. Music courtesy of Musopen
The finale, which is in F major, is in 6
8 time. The movement is in sonata rondo form, in an Intro-[A-B-A]-C-[A-B-A]-Coda structure. Like many finales, this movement emphasizes a symmetrical eight-bar theme, in this case representing the shepherds’ song of thanksgiving.
The final A section starts quietly and gradually builds to an ecstatic culmination for the full orchestra (minus piccolo and timpani) with the first violins playing very rapid triplet tremolo on a high F. There follows a fervent coda suggestive of prayer, marked by Beethoven pianissimo, sotto voce; most conductors slow the tempo for this passage. After a brief period of afterglow, the work ends with two emphatic F-major chords.
In popular culture[edit]
- The symphony was used in the 1940 Disney animated film Fantasia, albeit with alterations and mythology in the length of the piece made by conductor Leopold Stokowski.[10]
Notes[edit]
- ^ Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 Pastorale (Schott), ed. Max Unger, pg. viii
- ^ Jones, David W. (1996). Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45684-5.
- ^ Jones, David W. (1996). Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks). Cambridge University Press. p. 1. ISBN 978-0-521-45684-5.
- ^ Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 Pastorale (Schott), ed. Max Unger, pg. xi
- ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed., Stanley Sadie (New York: Oxford University Press, 2001), vol. 20, p. 396.
- ^ D’Accone, Frank (1996). «Musica Franca: Essays in Honor of Frank A. D’Accone». Festschrift Series. Pendragon Press: 596. ISSN 1062-4074.
- ^ Program notes for the Cleveland Baroque Orchestra
- ^ Theodor W. Adorno, Beethoven: The Philosophy of Music, edited by Rolf Tiedemann, translated by Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press (1998): 111. «The Scherzo is, no doubt, the model for Bruckner’s scherzi. … The caricatured dance with the famous syncopation is practically as independent of the Scherzo itself as a trio, and is also in the same key. The movement is self-contained like a suite of three dances.»
- ^ The parallel is noted by Rosen (1997:402), who suggests that the Sixth Symphony be regarded as fundamentally a four-movement work, the storm music serving an extended introduction to the finale.
- ^ Culhane, John (1999). Walt Disney’s Fantasia. Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-8078-5.
References[edit]
- Antony Hopkins, The Nine Symphonies of Beethoven (Scolar Press, 1981, ISBN 1-85928-246-6).
- David Wyn Jones, Beethoven: Pastoral Symphony (Cambridge University Press, 1995, ISBN 0-521-45684-3).
- Charles Rosen, The Classical Style (2nd edition 1997, W.W. Norton & Company, New York, ISBN 0-393-31712-9).
- Sixth and Seventh Symphonies (Dover Publications, Inc., 1976, ISBN 0-486-23379-0).
Further reading[edit]
- Frogley, Alain (1995). «Beethoven’s Struggle for Simplicity in the Sketches for the Third Movement of the Pastoral.» Beethoven Forum, vol. 4, no. 1, pp. 99–134.
- Gossett, Philip (Summer 1974). «Beethoven’s Sixth Symphony: Sketches for the First Movement». Journal of the American Musicological Society. 27 (2): 248–284. doi:10.2307/830560.
- Jander, Owen (Autumn 1993). «The Prophetic Conversation in Beethoven’s ‘Scene by the Brook’«. The Musical Quarterly. 77 (3): 508–559. doi:10.1093/mq/77.3.508.
- Kirby, F. E. (October 1970). «Beethoven’s Pastoral Symphony as a Sinfonia caracteristica«. The Musical Quarterly. 56 (4): 605–623. doi:10.1093/mq/LVI.4.605.
- Knapp, Raymond (Summer 2000). «A Tale of Two Symphonies: Converging Narratives of Divine Reconciliation in Beethoven’s Fifth and Sixth». Journal of the American Musicological Society. 53 (2): 291–343. doi:10.2307/832010.
- Lorenz, Christoph L. (1985). «Beethovens Skizzen zur ‘Pastoralen.'» Die Musikforschung, vol. 38, no. 2, pp. 95–108.
- Russell, Tilden (Spring 2003). «Unification in the Sixth Symphony: The Pastoral Mode.» Beethoven Forum, vol. 10, no. 1, pp. 1–17.
- Will, Richard (Fall 2002). «The Nature of the Pastoral Symphony.» Beethoven Forum, vol. 9, no. 2, pp. 205–215.
- Will, Richard (July 1977). «Time, Morality, and Humanity in Beethoven’s ‘Pastoral’ Symphony». Journal of the American Musicological Society. 50 (2–3): 271–329. doi:10.2307/831836.
External links[edit]
- Symphony No. 6: Scores at the International Music Score Library Project
- Interview with Christoph Eschenbach
Законченная одновременно с Пятой симфонией (1808), Шестая резко от нее отличается. Она стала одним из наиболее романтических сочинений композитора, недаром ее так ценили многие романтики [1]. Бетховен, смирившийся с неизлечимым недугом, не борется здесь с враждебной судьбой, а прославляет великую силу природы, простые радости сельской жизни. Эта тема уже не раз получала воплощение в музыке («Времена года » Вивальди, Гайдна ). Бетховен, восторженно, пантеистически относившийся к природе, раскрыл ее по-своему. Его трактовка близка взглядам Руссо. Для Бетховена природа – не только объект для создания живописных картин, не только источник чистой радости, но и символ свободной, вольной жизни, духовного раскрепощения. Как и в «Авроре», в 6-й симфонии велика роль народного начала, поскольку близость к природе для Бетховена была равнозначна близости народу. Вот почему многие темы симфонии обнаруживают родство с народными мелодиями.
6-я симфония относится к лирико-жанровому типу симфонизма (как и 2, 4, 8 симфонии и большинство сонат). Ее драматургия сильно отличается от драматургии героических симфоний(3, 5, 9):
- вместо конфликтных столкновений, борьбы противоположных начал – длительное пребывание в одном эмоциональном состоянии, что разнообразится усилением колористического начала;
- сглажены контрасты и грани между разделами, характерны плавные переходы от одной мысли к другой (особенно ярко это проявляется во II части, где побочная тема продолжает главную, вступая на том же фоне);
- господствует мелодическое начало и вариационность, как основной метод тематического развития, в том числе в сонатных разработках (яркий пример – II ч);
- темы однородны по структуре;
- в оркестровке – обилие соло духовых инструментов, использование новых приемов исполнения, ставших впоследствии характерными для романтиков (divizi и сурдины в партии виолончелей, имитирующих журчание ручья);
- в тональных планах – господство красочных терцовых тональных сопоставлений;
- широкое использование орнаментики; обилие органных пунктов;
- широкое претворение жанров народной музыки – лендлера (в крайних разделах скерцо), песни (в финале).
Шестая симфония программна, причем, единственная из девяти, она имеет не только общее название, но и заголовки к каждой части. Частей этих не 4, как это прочно утвердилось в классическом симфоническом цикле, а 5, что связано именно с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворенным финалом помещена драматическая картина грозы. Эти три части (3,4,5) исполняются без перерыва.
1 часть – «Радостные чувства по прибытию в деревню» (F-dur)
Название подчеркивает, что музыка не является «описанием» сельского пейзажа, а раскрывает вызываемые им чувства. Всё сонатное allegro проникнуто элементами народной музыки. С самого начала квинтовый фон альтов и виолончелей воспроизводит гудение деревенской волынки. На этом фоне скрипки выводят незамысловатую, многократно повторяющуюся мелодию, основанную на пасторальных интонациях. Это – главная тема сонатной формы. Побочная и заключительная не контрастируют ей, они также выражают настроение радостной умиротворенности, звучат в C — dur. Все темы развернуты, но не за счет мотивного развития, как это было, например, в « Героической» симфонии, а благодаря обилию тематич еских повторов, подчеркнутых ясными кадансами. То же самое наблюдается в разработке: взятая в качестве объекта для развития характерная попевка главной партии повторяется многократно без каких — либо изменений, однако при этом она расцвечивается игрой регистров, инструментальных тембров, красочным терцовым сопоставлением тональностей ( B — D, C — E ).
2 часть – «Сцена у ручья» (B-dur)
Проникнута теми же безмятежными чувствами, правда, здесь больше мечтательности, а кроме того – изобилие изобразительных и звукоподражательных моментов. На протяжении всей части сохраняется «журчащий» фон двух солирующих виолончелей с сурдинами и педаль валторн (лишь в самом конце « ручей» смолкает, уступая место перекличке птиц: трелям соловья в исполнении флейты, крику перепела у гобоя и кукованию кукушки у кларнета ). Эта часть, как и I-я, тоже написана в сонатной форме, которая трактуется аналогичным образом: опора на песенный тематизм, отсутствие контрастов, тембровое варьирование.
3 часть – «Веселое сборище поселян» (F-dur)
3-я часть – сочная жанровая зарисовка. Ее музыка наиболее жизнерадостна и беззаботна. В ней сочетаются лукавое простодушие крестьянских танцев (гайдновская традиция) и острый юмор бетховенских скерцо. Здесь тоже много изобразительной конкретности.
I раздел Зх-частной формы строится на неоднократном сопоставлении двух тем – отрывистой, с настойчивыми упрямыми повторами, и лирически певучей, однако не без юмора: аккомпанемент фаготов звучит не в такт, словно у неопытных деревенских музыкантов. Еще одна тема звучит в прозрачном тембре гобоя в сопровождении скрипок. Она грациозна и изящна, но, вместе с тем, синкопированный ритм и внезапно вступающие басы фагота тоже вносят в нее комический оттенок.
В более оживленном трио упорно повторяется грубоватая попевка с резкими акцентами, в очень громком звучании, словно деревенские музыканты разыгрались вовсю, и, не жалея сил, сопровождают грузный крестьянский танец.
В репризе полное проведение всех тем заменено кратким напоминанием о первых двух.
Близость к народной музыке проявляется в 3 части симфонии и в использовании переменных ладов, и в переменности трех — и двудольных размеров, характерной для австрийских крестьянских танцев.
4 часть – «Гроза. Буря» (d-moll)
<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза – так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту — пикколо и тромбоны.
Музыкальные грозы « бушуют» во многих сочинениях XVIII – XIX веков самых разных жанров (Вивальди, Гайдн, Россини, Верди, Лист и т. д.). Бетховенская трактовка образа бури близка гайдновской: гроза воспринимается не как опустошающее бедствие, а как благодать, необходимая для всего живого.
5 часть – «Пастушьи напевы. Радостные и благодарные чувства после бури» (F-dur)
Свободная форма 4-й части имеет своим прототипом реальный жизненный процесс – грозу, которая от первых робких капель постепенно усиливается, достигает кульминации, а затем стихает. Последний слабый раскат грома растворяется в звуках пастушеской свирели, которой начинается последняя, 5 часть. Вся музыка финала пронизана народно-песенной стихией. Неторопливо льющийся напев кларнета, которому отвечает валторна, звучит как подлинная народная мелодия. Она подобна гимну, прославляющему красоту природы.
Над Симфонией № 6 фа-мажор Людвиг ван Бетховен работал одновременно с Пятой – даже первое исполнение этих двух произведений состоялось на одном концерте, в декабре 1808 г., и нумерация их отличалась от принятой ныне, и посвящены они одним и тем же меценатам – графу А.Разумовскому и князю Ф.Лобковицу. Тем не менее, трудно представить себе творения, в большей степени отличающиеся друг от друга по образному строю. Если «герой» Симфонии № 5 – несгибаемый борец с судьбой, то здесь борьба уступает место если не смирению, то прославлению простых жизненных радостей, связанных с наслаждением естественной красотой.
Симфония № 6, получившая заглавие «Пасторальная», весьма необычна для Л.Бетховена и отличается от всех предыдущих его произведений в этом жанре. Во-первых, она не четырехчастная, а пятичастная, но последние части, начиная с третьей, исполняются без перерыва (таким образом, количество частей «колеблется» между пятью и тремя). Во-вторых, это программная симфония, причем конкретизирующим содержание заглавием снабжено не только произведение в целом, но и каждая из пяти его частей.
Первоначально автор озаглавил произведение «Воспоминания о сельской жизни». Пребывание на лоне природы было для Л.Бетховена одним из любимейших способов времяпрепровождения: «Дубравы, деревья, скалистые горы откликаются на мысли и переживания человека», – говорил композитор. Такое любовное восприятие природы отразилось в симфонии – здесь нет конфликтов, все выдержано в идиллических тонах. Лишь четвертая часть вносит оттенок драматизма – но это не драматизм событий человеческой жизни, а стихийная сила, картина грозы.
Название первой части – «Радостные чувства по прибытии в деревню» – не предполагает какой-либо изобразительности, пейзажной или жанровой. Иллюстративность выражается лишь в характере главной партии: образ деревни живописует простая мелодия, напоминающая народную песню. Ее сопровождает выдержанная квинта (это подражание волынке и иным народным инструментам). Ни побочная партия, ни заключительная особого контраста не вносят, поэтому и разработка лишена конфликтности: основная интонация главной партии подвергается не столько мелодическому развитию, сколько «окрашивается» разными тембрами, регистрами и тональностями.
Если в первой части в центре внимания было эмоциональное состояние, то во второй, озаглавленной «Сцена у ручья», немало звукоизобразительных приемов: мерное сопровождение передает течение воды, мелизмы – голоса птиц… «Сцена у ручья» производит особенно сильное впечатление, если вспомнить, что композитор на момент создания этой музыки уже не мог слышать птичий щебет в лесу.
Третья часть представляет собою яркую жанровую сценку, перекликающуюся с творениями Й.Гайдна, автор дал ей название «Веселое сборище поселян». Основные ее темы – отрывистая и кантиленная – контрастны, но не конфликтны, а изложение их не лишено юмористических штрихов. Например, аккомпанирующие фаготы звучат словно «не в такт» с мелодией – как это могло быть в деревенском оркестре, от которого никто и не ожидает идеального исполнения.
Картина крестьянского веселья без перерыва переходит в четвертую часть – «Гроза. Буря». Изображая буйство стихии, Л.Бетховен использует новые по тем временам для симфонической музыки инструменты – флейту-пикколо и тромбоны.
И так же – без паузы – начинается финал, названный «Пастушеской песней». Соответственно заглавию, в пятой части господствуют мелодии песенного склада. Альты и виолончели вновь подражают волынке, а солирующий кларнет напоминает пастушеский рожок.
Первое исполнение Симфонии № 6 происходило не в самых благоприятных условиях: далеко не лучший оркестр, слишком длинный концерт, холодный зал… К счастью, на судьбе произведения это не отразилось – оно заняло достойное место в репертуаре. Многие черты этой симфонии – свободная трактовка цикла, красочные приемы развития – получили продолжение в симфонической музыке романтизма.
Музыкальные Сезоны